「ＷＡＴＥＲＳＨＥＤ」（ＬＩＢＲＡ ＲＥＣＯＲＤＳ ２０４−０２８）
ＳＡＴＯＫＯ ＦＵＪＩＩ ＭＩＮ−ＹＯＨ ＥＮＳＥＭＢＬＥ
トランペット、トロンボーン、アコーディオン、ピアノという変則的な編成で日本の「民謡」を題材にした新バンドだが、かなり大胆なアレンジがなされていて、原曲がなんなのか、とか、原曲の良さ、味わいみたいなことは一旦捨てられているように思われる。いやー、こういう小編成でも、いや、小編成だからこそかもしれないが、アレンジャーとしての凄さがわかる。各メンバーのソロもすごくいいのだが、どれもアレンジのなかで発動することで完璧になるタイプのソロで（つまり好き勝手に自分を出しまくり、という感じではない）、アレンジとソロの一体感が半端ではない。そして、ソロは大暴れはしないが、じつに「フリー」な感じで、こういう素朴な演奏でも自由さを感じさせることができるのだなあとしみじみ感心。それは、そういう腕を持つメンバーを集めているということなのだが、アレンジャーの才能でもあるでしょう。では、単に民謡はただのモチーフで、それを解体・再構築したというフリージャズ初期のようなコンセプトなのかというと、それがまったくちがっていて、さっきも書いたようにそうとう思いきった編曲がなされているのに、その底の底にあるものは「日本の民謡」そのものなのである。これは傑作だと思いました。
「一期一会」（ＬＩＢＲＡ ＲＥＣＯＲＤＳ ２１２−０３７）
藤井郷子オーケストラベルリン
傑作だと思う。１曲目から４曲目は組曲になっていて、そのあと５曲目として「ＡＢＣＤ」という曲が入っているのだが、この５曲目も含めて、アルバム全体が組曲のような印象。これまで、ニューヨーク、東京、名古屋、神戸……とオーケストラを組織し、それぞれ恒常的に活動してきた藤井郷子さんだが、ベルリンでのオケはちょっとそういうものとは違い、「一期一会」だという。つまり、この録音一回かぎりの出会いということだ。メンバーは正直、ほとんど知らないひとたちで、私が金管系の知識がないということもあるだろうが、テナーのふたりと内橋さん以外はなじみがない。しかし、聴いてみると、とにかく全員凄すぎるぐらい凄くて、いつも藤井オケを聴いて思うことだが、藤井さんの「人選」能力の高さに今回も驚かされた。ドイツの美味しいミュージシャンは全員入っているんじゃないか、と思ってしまうほど、めちゃくちゃ粒ぞろいだった。１曲目は、ツインドラムがいきなり炸裂し、そのあとビート感のないテーマが全員で奏でられ、かなり長いベースソロになる。ベースと、小刻みなタンギングのトロンボーン（MATTHIAS MULLERというひと。めちゃくちゃすごい）とのデュオになり、そこからツインドラムをバックにロングトーンを積み重ねていくようなアンサンブルになる。そして、混沌とした集団即興になっていく。２曲目は、血わき肉踊るようなリズミカルで重厚なテーマがびしびしと決まったあと、ミュートトランペットの無伴奏ソロになる。この落差！ だれだろう。田村さん？ すごくいい感じの素朴で味わい深い演奏。内橋さんのギターがからんでデュオになり、ギターの独壇場的な即興になる。ここ、めっちゃかっこいい。大音量のテュッティがあって、一瞬で消え、ひとり残されたテナーサックスがフラジオとハーモニクスで無伴奏ソロ。めっちゃええやん。ほかの楽器が入ってくるが、独特のスタイルのテナーソロは暴走気味にぶっとばす。これ、だれだろう。私の考えでは、マティアス・シューベルトなのだが（このひとはフラジオとかハーモニクスとかリードが軋む音みたいなノイズの使い手だし、ちゃんとしたフレージングもうまいが、変にジャンプするようなぎくしゃくしたフレーズも吹く。それに、音色がエッジがきいて、やや細身なので、そうではないかと推理）、もしかしたらウルマンかもなあ。そこからテーマに雪崩れ込むのだが、いやー、めちゃめちゃかっこいい。そのあと間髪を入れず３曲目がはじまる（ほぼ切れ目はない）。トランペットの無伴奏ソロ。ほとんどしゃべっているようなノイジーなソロで、これが田村さん？ いやー、わからん。そういうエグいソロとは裏腹な、バラード的なテーマがかぶってきて、インテンポに。そこからビートが消えて、アルコベースやバリサク主体の集団即興になったあと、今度はストレートなトランペットがベース、ドラム、ギターなどとともにフリーな演奏。（たぶん）バリサクも鳴ってるなあ。そしてまた美しいテーマが奏でられる。不思議な曲だが、引きこまれる。４曲目は、トランペットのハイノートが朗々と鳴り響く、壮大でロマンチックなテーマのあと、ベースとテナーサックスの激しいデュオになる。このテナーはだれかなあ。私の想像ではこっちがウルマン。ウルマンはラーセンのラバーかなにかのマウスピースで、太くダークな音で、楽器が鳴りまくっていて、とくに低音を叩きつけるように吹くときの音に特徴があるのだが、うーん……これがそうじゃないかなあ。でも、とにかく２曲目のテナーソロもこの４曲目のテナーソロもめちゃくちゃ素晴らしいことに変わりはない。もし、まちがってたら（２曲目がウルマンで、こっちがシューベルトだったら）すいません。ドラムが大爆発して、しつこいぐらいのリフが煽りまくり、クライマックスへと突入する。これこそビッグバンドの快感だっせー。そして、最後の５曲目「ＡＢＣＤ」は、ほとんど聴き取れないぐらいの音量でのトランペットソロ（マウスピースをちゅぱちゅぱいわせるような。これが田村さん？ いやー、もうわからん）ではじまり、そこにほかの楽器が少しずつかぶっていき、だんだん全体の音量が上がってくる。こういうシンプルでノイジーなソロも、上手くやればちゃとオーケストレーションできるというのがわかる。突然４ビートになり、バリサクとのデュオになる。そこにアンサンブルがかぶっていき、ふっと音が途切れると、フリーなピアノとトロンボーンなどによる即興パートに。そこから混沌とした集団即興になり、シンプルなテーマとテナーがすごい速さでスケールを上下するような部分のあと、ビートがなくなってギターとテナーとトランペットとドラム、ベースあたりが中心の即興になる（このテナーはたぶんシューベルト）。テナーはずっとスケールを上下するような表現をしていて、だんだん全体が盛り上がっていく。そして、ほろほろと崩れ落ちるようにして終演。というわけでこのアルバム、藤井オケの数ある作品のなかでも屈指の出来映えの一枚といえるのではないか。それぞれのソロもすばらしい。傑作です。
「ＫＩＫＯＥＲＵ ＴＲＩＢＵＴＥ ＴＯ ＭＡＳＡＹＡ ＫＩＭＵＲＡ」（ＬＩＢＲＡ ＲＥＣＯＲＤＳ ２１５−０５５）
ＳＡＴＯＫＯ ＦＵＪＩＩ ＯＲＣＨＥＳＴＲＡ ＴＯＫＹＯ
亡くなった木村昌哉さんに捧げられたアルバム。１曲目は、管楽器がそれぞればらばらに音出しをしているような雰囲気から、次第にそれが集合してひとつのリズムを作り出していき、最後までそれが続くという曲。演奏するのはかなり難しいと思うが、このメンバーは見事に演りきっている。漆黒の空間に唐突に出現するリズムパターン……それが太く、分厚く、力強くなっていき、リズムにソロが重なり、ついには大きな流れになって迫ってくるが、最後にふと気づくとそこには最初のリズムパターンが取り残されている。もしかしたら藤井郷子の追悼の思いなどがこの構造に込められているのかもしれない。タイトルは「アマダレ」なので、屋根を打つ雨垂れの音がだんだんひとつのリズムを作っていく様子を表現しているのかもしれない。２曲目も、管楽器のチューニングのような雰囲気ではじまり、そのラフな音の重なりが次第にひとつの方向性を帯びていき、かなり長いロングトーンのうえに寄せては返す波のうねりのような静かなハーモニーが現れる。そこからアルトサックス（と思う）の大きなビブラートによる哀切なメロディーが分離していく。サブトーン的な息の音をともなったこのあたりの雰囲気のすばらしさは筆舌に尽くしがたい。フリーな感じのリズムが入り、ページをめくるように新しい展開になり、地響きをあげる低音や張り詰めた高音がどんどんボルテージを上げていく。そして、チューニングのような部分からマーチングのようなリズムが現れる。管楽器の皆さんは、おそらく循環呼吸などもずっと使ってこの吹き伸ばしをしているのだろうが、１曲目と同様、たいへんな難曲だと思う。テナーサックスの無伴奏ソロになり、これがめちゃくちゃすばらしいのでしばし聞き惚れる。フリーキーなサックスとバックのリフの応酬のようになるが、こういうのめちゃ好き。かっこええわー。管楽器の吹き伸ばしリフを背景に、永田利樹のベースソロになるが、ここも力がこもっている。最後の激しく弦を叩くような部分は胸に迫る。木村さんだけでなく、先に逝ったあらゆるひとへの追悼のように感じる。３曲目はフリーな感じのドラムの即興ではじまり、そこに管楽器の吹き伸ばしリフが挿入される。その繰り返しが永遠の時間と空間を感じさせ、だんだん引き込まれていく。つぎに現れるのは（たぶん）トロンボーンの無伴奏ソロで、法螺貝のような音、尺八のような音、プロペラのような音、風のような音……などが緊張感とともにつむがれていく。そして、ウッドベースが入り、ほかの管楽器も順次参入して、非常にパワフルでかっこいい集団即興になる。そして、テナーサックスの無伴奏ソロになる。柔らかな音で構築される理知的なソロはとても刺激的でこれもまた聞き惚れる。そして、なんとそのまま終わっていくのだ。「キコエル」というタイトルだが、なにが聞こえるのか聞こえたのか……考えさせられる大胆なエンディングである。４曲目は一転してバキバキのキメのあるノリノリの曲で（でも、譜面は超難しそう）、破壊力抜群だ。アルトのフリーキーなソロがぐいぐい迫ってくる。かっこいい。トランペットの張り詰めたような音での攻撃的なソロ。これもめちゃかっこいい。そして、ドラムとトロンボーンのデュオ。ブロウしながらなにかを叫んでいる。こういう感じはまさに私の好みで、これもかっこいい。さっきから「かっこいい」しか書いてないな。でも、かっこいいのだ。５曲目はとにかく全力で管楽器がフリーキーに吹きまくる超やかましい曲。ぐちゃぐちゃのところと、リフの部分が交互に現れ、８ビートやらめちゃくちゃ速い４ビートやらが現れ、興奮の坩堝。サックスが全員で吹きまくる阿鼻叫喚のパートのあと、ウッドベースのアナーキーなソロが管楽器のシンプルなリフとともにフィーチュアされるあたりのかっこよさ……あ、またかっこいいと書いてしまった。ま、ええか。最後の６曲目はみんなで「あー」という声を出していく変てこ即興アンサンブルが、バリトンサックスの強烈なバンプに乗ってめまぐるしく展開していく。ボーカルとバリトンのソロがかぶり、また無伴奏のヴォイスアンサンブルになる。そして、トランペットが陽気なラテン音楽的な演奏を主導し、でたらめなラテンボーカルがしまいには「ミンミン……」とセミかあんたは！ 的なわけのわからないことを叫び出し、パーティータイムに……。いやー、このバンドは奥が深いわ、と感心しているうちに異常に盛り上がって終演。すばらしい！ えーと、一応、このソロはこのひとだろうな、という意見はありますが、間違ってたら情けないので書かないでおきます。ジャケットもすばらしい。傑作としか言いようがない。