「ＴＡＷＮ ＨＡＬＬ，ＮＥＷ ＹＯＲＫ ＣＩＴＹ，ＪＵＮＥ ２２，１９４５」（ＵＰＴＯＷＮ ＲＥＣＯＲＤＳ ＵＰＣＤ２７．５１）
ＤＩＺＺＹ ＧＩＬＬＥＳＰＩＥ−ＣＨＡＲＩＥ ＰＡＲＫＥＲ
パーカーの海賊版というと、なんぼ歴史的価値があっても、こんなもんをよう金とって売るなあ、と呆れてしまうような音質の悪いものがほとんどで、どこかの誰かが自分のテープレコーダーとしょぼいマイクで私的に録音した、何重にも鉄のドアをしめた向こうからかすかに聞こえてくるようなひどい音源を、ファンはありがたがって聴いていたわけだが、このライブは驚きだ。タウンホールでのガレスピー〜パーカークインテットのコンサートを、誰だかわからぬエンジニアがタウンホールの録音装置を使ってちゃんと録音したもので、誰も存在を知らなかったアセテート盤が近年突然発見されたのである。だから、録音も最高……とはいえないが従来のものに比べると信じがたいぐらい良く、しかも（ここが重要だが）パーカーも最高、そして、ガレスピーはもっと凄く、そして、ドキュメントとしてもすばらしい、という、これまでの「パーカーはマッセイホールが最高っすよ」的な定説が根本からくつがえされるほどの歴史的傑作なのである。正直なところ、パーカーの海賊版ライブもいろいろ聴いてみたが、パーカーひとりのプレイをとりだしてみると、たしかにもっとすごい場面があるものもあるが、音質、共演者の出来、その他を勘案すると、この盤こそ、新たなる「パーカーのライブの最高作」と呼んでいいのではないかと思う。一曲目、ＭＣが「一曲目は『ビーバップ』だが、パーカーがまだ来ていない。でも、ドン・バイアスがいるからだいじょぶ」みたいなことを言って、演奏がはじまる。「ビーバップ」という曲は、ご存じのかたも多いだろうが、超アップテンポで、しかもものすごく難しい、複雑なナンバーであり、もちろんガレスピーはちゃんと吹いているが、ドン・バイアスはまるでついていっていない（ドン・バイアスは、この日、タウンホールに出た別のバンドのメンバーで、急遽代役を頼まれたらしいからしかたないのだが）。テーマ部分は管楽器が遠くてちゃんと聞こえないが、そのあたりはエンジニアが演奏が進むにつれてちゃんと直していくので問題ない。先発ソロはバイアスで、アップテンポをなんとかしのぎました的なソロである。そのつぎのガレスピーは、パーカー不在をなんとか埋めようとして、鮮烈なソロを吹きまくる。そして、そのソロの途中で、パーカーがやってくるのである。わーっ、という客の歓声と拍手でわかる。ガレスピーは、ほっとしたのか、ますますガンガン吹きまくってもりあげ、パーカーにソロを渡す。そして、パーカーはたぶん、何のウォーミングアップもしていない状態でマウピをくわえ、ぶわーっと吹きはじめる。楽器も暖まっていなかっただろうし、リードも濡れていないだろう悪コンディションで、ややつっかえつっかえながらもドン・バイアスとはレベルの違う段階のソロを展開。このあたりのライヴ感、ドキュメンタリー性をこれだけの良い音で満喫できるというだけでこのアルバムはすばらしい。ラストテーマも、ほんと、ラッパのアルトのユニゾンがこんなにかっこいいのか、と嘆息してしまうほど見事にぴったり寄り添って、たぶん一カ所のミストーンもなく、完璧である。そして、二曲目の「チュニジアの夜」では、例のブレイクがどうなるのかどきどきしたが、いやー、凄いです。パーカーのブレイクを聴いた瞬間、完全にパーカーがウォーミングアップがすんだエネルギー満タンの状態にいることがわかる。そして、ガレスピーも気が変になるほど凄い。速さ、フレージング、超高音部でのパッセージ等々とんでもないソロを楽勝で吹きまくっている。あとの曲については言わずもがな。後年、バードの後継者とかビーバップの復興とかいわれた時期のアルト奏者が、そしてラッパ奏者がいかにレベルが低かったかがわかる。やはり、こいつらはワンアンドオンリーなのだ。附記すれば、ドラムもすごくて、ビーバップというのはやっぱり「革命」だったのだなあ、としみじみ感じ入るアルバム。みんな買え！ なお、アルバムは連名だし、音楽的にも対等に思えるが、このバンドはガレスピーがリーダーだそうなので、この項目に入れた。
「ＤＩＺＺＹ ＧＩＬＬＥＳＰＩＥ ＡＴ ＮＥＷＰＯＲＴ」（ＶＥＲＶＥ ＲＥＣＯＲＤＳ ＭＶ４０２１）
ＤＩＺＺＹ ＧＩＬＬＥＳＰＩＥ
ガレスピーのビッグバンドものでは一番好きなアルバム。今から考えると、信じられないようなオールスターバンドだが、この当時はみんな若手だったのだ。１曲目は荒っぽいがド迫力のアンサンブルがいかにもバップ、そしてガレスピー的なテーマのブルース。ガレスピーのソロは、まさにビバップの８分音符のラインをていねいに吹きまくるだけでなく、トランペッターとしての昂揚も心得ていて、見事の一言。あふれでるアイデアと歌心、そしてバップ魂に聞き惚れる。ピー・ウィー・ムーアのバリトンソロは、あのブローテナーのピー・ウィー・ムーアだと思って聴くとなかなかおもしろくて、かなりバップ的。つづくアル・グレイのボントロソロは、これはもうベイシー楽団でおなじみのあのアル・グレイですね。２曲目はルイ・ジョーダンの「スクール・デイズ」。これもブルースでガレスピーがボーカルをつとめるが、歌詞はうろ覚えでかなりでたらめ。これまたベイシー楽団である・グレイと同僚のビリー・ミッチェルがホンカー的だが流暢でめちゃめちゃかっこいいソロをする。三曲目はホレス・シルバーの「ドゥードゥリン」でこれもブルース。つまりＡ面は全部ブルース。ピー・ウィー・ムーアのバリサクに導かれるファンキーなテーマに続き、ガレスピーが最高のトランペットソロを披露。途中でバリトンがテーマを崩し（わざとだろうな、これは）、それにウィントン・ケリーが応えるあたりは絶妙。Ｂ面は「マンテカ」ではじまるが、このときのガレスピーバンドの豪華絢爛なメンバーが一丸となって咆哮するテーマは迫力満点。ガレスピーのソロも爆発しているが、つづくベニー・ゴルソンのソロもすばらしい。二曲目はゴルソンの「アイ・リメンバー・クリフォード」だが、リー・モーガンがいるのにソロをとらせず、ガレスピーが大々的にフィーチュアされる。たぶんモーガンはこのときにいつかこの曲、ぜったい吹き込んだる！ と思ったんだろうなあ。三曲目はまたまたブルースで、タッド・ダメロンの超アップテンポの「クール・ブリーズ」。アル・グレイが咆哮し（この多種多様なテクニックは凄まじい）、ガレスピーも端正なソロからしだいに高音部での吹きまくりで俄然盛り上げ、最後はビリー・ミッチェルの超かっこいいオーバーブロウなソロで異常なまでにバンドが昂揚する。いつ聴いてもすごいよなあ、このアルバムは。ソロとアンサンブルが調和して攻めに攻めまくる演奏は、まさにモダンジャズビッグバンドのお手本であり、後年のサドメルとかクラーク・ボーランとかも彷彿とさせる。しかも、ガレスピーは単なる音楽性だけで勝負せず、歌い、（たぶん）踊り、しゃべり、バンドメンバーにも歌を強要（？）し、ライオネル・ハンプトンバンドのように観客を楽しませるが、その土台はもうめちゃくちゃ高度な音楽性がしっかりあるわけで、そのあたりが贅沢である。贅沢といえば、アレンジャーも、クインシー・ジョーンズ、アーニー・ウィルキンス、ベニー・ゴルソン、タッド・ダメロン……と一流をそろえているが、メンバーにはほかにメルバ・リストンやジミー・パウエル、アーニー・ヘンリー、そしてリー・モーガンがいるのにソロをとらせない（少なくともこのアルバム上は）、というのも凄いぜいたくな話である。傑作中の傑作と自信をもって推薦します。
「ＴＨＩＮＧＳ ＴＯ ＣＯＭＥ」（ＭＵＳＩＣＲＡＦＴ ＹＷ−７５８２−ＥＶ）
ＤＩＺＺＹ ＧＩＬＬＥＳＰＩＥ
ディジー・ガレスピーのＳＰ吹き込みを集めたものだと思う。高校生のときに買った。演奏は短いが、エッセンスがギュッと詰まっており、長尺の演奏を聴いたぐらいのパンチがあって、けっこう疲れる。Ａ面全部とＢ面前半はコンボ編成で、パーカーが参加している曲もあり、さすがにすばらしいが、パーカーのソロは自身のリーダー作よりもきっちりまとめた感じ。逆にガレスピーは奔放で、ガンガン前に出る、凄まじいソロを吹きまくって存在感を示す。パーカーが、スティットやデクスター・ゴードンになっても、さほどクオリティに変わりはなく、やはりガレスピーの凄みばかりが印象に残る。Ｂ面後半は、おそらくディジーの最初のビッグバンドによる演奏で、これが凄い。その度迫力はボーゼンとするほど。ものすごいテンションで、メンバー全員がガレスピーがのり移ったようなボルテージのアンサンブル、そしてガレスピーのラッパが、その全員の分を引きうけました的フルテンションのアクロバチックなソロを吹きまくり、嵐のように去る。メンバー的には後年のバンドのほうが豪華だが、そんなこと関係おまへん。ビバップとはこれだ、ビバップのビッグバンドとはこれだ、という見本のような演奏ばかり。音質もいいです。
「ＴＨＥ ＭＯＤＥＲＮ ＪＡＺＺ ＳＥＸＴＥＴ」（ＶＥＲＶＥ ＭＶ４０１９）
だれがリーダーというわけではない、ヴァーヴにありがちなオールスターセッション。水と油の顔合わせでうまくいかずに終わったり、物珍しいだけになったり、一丁上がりの安っぽい演奏になったりする場合も多いわけだが、本作はそんななかで燦然と輝きを放つ永遠の名盤。でも、だれが仕切っていたのかと考えると、やはりガレスピーだろうな。でも、私にとってはスティットを聴くべきアルバムで、アルトのスティットのほんまにええやつというのは少ないが、本作ではスティットはアルト一本でひたすら吹きまくっている。本作におけるスティットのソロはどこを切っても最高で、６０年代になると、テナーがどんどん良くなっていく反面、アルトは音程が上ずるようになり、音もややしょぼくなるが、このアルバムのころは、アルトがぶりぶりの音で鳴りまくっていた。もちろん、蛇口を開くと延々とあふれだすバップフレーズの洪水のような、すばらしいフレージングは呆れかえるばかりだが、それにもまして、アーティキュレイションがほんとうに見事で、パーカーとは似て非なるアーティキュレイションなのである。もう、ほれぼれします。ガレスピーも、豪快なようで、隅々まで気配りの行き届いたフレージングがこのころはできており、他の追随を許さぬ高みにいたプレイヤーだった。先日、某飲み屋で、ガレスピーが嫌いだという人物がしゃべっているのを横で聴いていたが、４ビートジャズとブラックミュージックの架け橋となり、リズムの点で多くの壁を打ち破り、軟弱なビート感ではなくアフロアメリカンやアフリカンリズムに共通するベーシックなビートを感じさせ、スウィングするというより激しくグルーヴしキックする彼の演奏は、万人に好かれるものだと思っていただけに意外だった。後年のよれよれの演奏はともかく、初期から中期にかけてのガレスピーは、トランペット嫌いの私が涎を垂らしてしまうような演奏が多いのになあ。ジョン・ルイスはソロにバッキングにと大活躍している。２曲目のアップテンポの曲で、スティットは「オー・プリバーブ」や「ムース・ザ・ムーチェ」のテーマを引用しており、口ではいろいろ言ってるが、やはり影響というのはあるのだ。Ｂ１は、ノーマン・グランツらしいバラードメドレーで、最初の「オールド・フォークス」のスティットはもう最高です。岩波洋三のライナーで「生前のパーカーのプレイをほうふつとさせる」とあるが、私は逆に、パーカーをあまり感じない演奏だと思った。ガレスピーの「ハウ・ディープ・イズ・ジ・オーシャン」もすばらしい出来で、これも岩波氏が「バラードを吹いても彼の豪快さは少しも失われていない」と書いているが、私にはとにかく繊細な演奏に聞こえました。Ｂ２の「ミーン・トゥ・ミー」は、ガレスピーとスティットが互いにからみあいながら吹くテーマが、もう最高なのです。先発ソロのガレスピーは、タンギングやベンドでひとつひとつの音に心を込めており、それがフレーズ全体をグルーヴさせ、説得力につながっている。もう、言うことなし。スティットのプレイはくつろいだ雰囲気でこれも絶妙だが、何度も名前を出して悪いが岩波氏の「スティットのアルトは三連音符を連発、すっきりしたさわやかなプレイをきかせる」とあるのはさっぱり意味がわからん。なぜなら、スティットは三連音符などまったく吹いてないからで、十六分音符のことなのだろうな。ほんとにいいかげんなことを書くものだ。最後の「ブルース・フォー・バード」は録音前年に亡くなったパーカーに捧げたスローブルース。ガレスピーとスティットが亡きパーカーをしのんで共作したブルースということになっているが、基本的にはテーマはない。ガレスピーのソロは「いつもの陽気さにかわって、もの哀しい気分で演奏している」と書かれているが、スローブルースですからなー（しかも、それほどもの哀しいソロでもなく、明るく派手な印象を受けるが……）。個人的な想像で言うと、一曲スローブルースを録音して、終わってから適当に（もしかしたらノーマン・グランツが）タイトルをつけたのではないかと思うが、どうかな。ジョン・ルイスのバッキングもええ味出してます。とにかく名盤です。当時のバッパーが、素直に存分にソロを吹くだけでこれだけの内容のものができたということであります。ジャケットの墨絵のようなミュージシャンの似顔絵も秀逸。ノー・リーダーだが、便宜上ガレスピーの項に入れておく。
「ＦＯＲ ＭＵＳＩＣＩＡＮＳ ＯＮＬＹ」（ＶＥＲＶＥ ＲＥＣＯＲＤＳ ＵＣＣＵ−５５９０）
ＤＩＺＺＹ ＧＩＬＬＥＳＰＩＥ−ＳＴＡＮ ＧＥＴＺ−ＳＯＮＮＹ ＳＴＩＴＴ
同じヴァーヴのノンリーダーのセッションでも、入念にアレンジのほどこされた「サニー・サイド・アップ」に比べると、かなりざっくばらんなジャム風のセッション。しかし、だからといって中身が雑なわけではなく、ここには参加したミュージシャンの魂が込められている。それぐらい入魂の演奏である。「サニー・サイド・アップ」では全編テナーで通したスティットだが、ここではアルトに徹している。リズムセクションもめちゃくちゃすごくて、ジョン・ルイス、ハーブ・エリス、レイ・ブラウン、スタン・リーヴィって……オールスターズやん！ と叫びたくなるほどだが、あくまで主役はホーンの３人である。１曲目は「ビバップ」で、パーカーの「ラヴァーマン」セッションでのよれよれの演奏で有名だが、ここではもちろんそんなことはなくて、３人のユニゾンがバシッと決まりまくっている。たしかにすごい熱演だが、いやー……もうちょっと、ほんのちょっとだけテンポを遅くしたらもっとよかったのではないか、と思うような超絶アップテンポなのだ。あの、どんなテンポでも自在に吹けるスティットが、必死にリズムに食らいついているような感じである。ガレスピーはさすがにけっこうしっかり吹いていて、ストックフレーズをただただ並べたてる感じにはなっていないのだが、後半はかなりしんどい。ゲッツもだいぶ苦戦しているように聞こえる。たしかにエキサイティングではあるが、ここまでのアップテンポ、意味あるの？ とは思う。その後、スティットとスタン・リーヴィの８バースがあって、なぜかスティットがそのままフルコーラスのソロに突入。あれ？ と思っていたら、続いてガレスピーとリーヴィーの８バース〜フルコーラスのソロになる。構成がようわからん。そのあとのゲッツのソロも同じで、つまりは８バースを２コーラスして、そのあと管楽器のフルコーラスのソロを２コーラスするということなのだね？ エンディングはいつもながら「おっぱっぴー」と言ってるような気がする。つづく２曲目の「ウィー」は同じぐらいの超高速なのだ。先発はゲッツで、このテンポでも歌心を保ち、コントロールされたすばらしいソロである。ガレスピーのソロも相当気合いが入っていて、こなテンポにもかかわらず「どうだ！」と共演者や聴くものを力技でねじ伏せるようなさすがの演奏である。つづくスティットもすばらしいソロで、完全に「アーティキュレイションの魅力」である。とにかく好調時のスティットのソロは、どんなフレーズを吹いているか、というより、ただただ８分音符や１６分音符の羅列を聴くだけで快感なのである。３曲目は「ダークアイズ」だが、これも速いテンポではあるが前２曲よりは遅いので、各人の音色をきちんと味わうことができる。これぐらいのテンポでいいんじゃないですかねー。この曲のテーマでほどこされているアレンジはまさにヘッドアレンジであって、こういうのもなんか雰囲気があっていいですね。先発はゲッツで絶妙のソロ。これぐらいのテンポだとフレージングだけでなく音色やらなにやらすべてに気遣って演奏をコントロールできるので、聴いていても何重にも味わうことができる。つづくスティットも輝かしい音色でのびのび吹いていて、「アルトのスティット」のいいところばかりが出ている。ガレスピーはなにやら思索ぎみでいろいろ試している感じだが、そういうのも味わい深い。ラストの「ラバカン」だが、ガレスピーによるバラード風のテーマ提示ではじまり、ゲッツによるアップテンポの部分を挟んで、またガレスピーによるバラード風のテーマに戻ったあと、超アップテンポになりスティットのアルトがビューン！ という勢いで飛び出してくる。さすがの演奏で破綻はないのだが、つづくガレスピーやゲッツのソロにしても、いろいろなことは置いといて、とにかく今はこの速いテンポをどう乗り切るかだ、という感じで、「このめちゃくちゃ速いテンポをこなした俺ってすごいでしょう」みたいに聞こえてしまう。どうしてここまで高速にこだわるのか……というのが本作を聴いてのいちばんの感想というか疑問だ。速いはイコールエキサイティングなのか？ こうした「目まぐるしさ」も初期バップの魅力のひとつであり、それが落ち着いたのがハードバップという言い方もできるかもしれないが、やはりあとちょっと……ほんのちょっとテンポを遅くしてもよかったんじゃないでしょうか。ゲッツの伝記を読んでいると、このアルバムの録音のときのエピソードも出てくるのだが、私の感想とは微妙にちがう感触です。
「ＳＯＮＮＹ ＳＩＤＥ ＵＰ」（ＶＥＲＶＥ ＭＵＳＩＣ ＧＲＯＵＰ ＵＣＣＵ−５５９２）
ＤＩＺＺＹ ＧＩＬＬＥＳＰＩＥ−ＳＯＮＮＹ ＲＯＬＬＩＮＳ−ＳＯＮＮＹ ＳＴＩＴＴ
ディジー・ガレスピーを真ん中に、ロリンズとスティットがバトルをする形のブローイングセッション的なアルバムと思いきや、ちゃんと随所にしっかりとアレンジもほどこされている（日本語ライナーは「ジャムセッション」と書いているが、ここまできっちりアレンジがほどこされているアルバムはジャムセッションとはいいにくいのでは）。とにかく３人とも絶好調なので聴きどころ満載である。ロリンズとスティットならスタイルも音もアーティキュレイションも違うので、バトルをやっても楽勝で聴き分けられる……はずなのだが、ちょいちょい間違う瞬間があり、それは、スティットのテナーの音がこの時期にしては太いことと（めちゃくちゃ鳴ってますよね）、ロリンズがこういうセッティングのときはかなり普通に（でも真剣に）吹いているからだと思うが（同時期の「ニュークス・タイム」や「ウェイ・アウト・ウエスト」「ヴィレッジ・ヴァンガードの夜」などではもっと奔放なタイム感で吹いている）、とにかく圧倒的な迫力である。ロリンズもスティットも、泉のごとく湧きいでるバップフレーズの百科事典のようであり、しかもそれをただただ並べ立てて、どうだ、俺はこれだけフレーズを知ってるのだ、えらいだろう的な吹き方ではなく、ちゃんとそこに情熱を叩き込み、生きたものにしているからすごいのだ（同じことはガレスピーにもいえる）。４曲ともすばらしいが、とくに圧巻なのは２曲目のアップテンポの循環曲「エターナル・トライアングル」で、両者一歩も引かぬバトルが延々と展開される。いやー、どっちもかっこええなー！ スティットの、ハーフタンギングの効果的な使用によって作り出される、チューブから新品の歯磨きをむりむりむりっと最後まで一気に絞り出すような心地よいアーティキュレイションは聴いているだけで気持ちがいいし、ロリンズのちょっとざらついたトーンでの８分音符のアーティキュレイションもまさに「バップとは、このロリンズの８分音符のなかにあるのです！」と言いたくなるようなすばらしさである。１曲目の「サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート」はおそらくコーラス数も指示されているのだろうと思われるが、スティット、ディジー、ロリンズの順でそれぞれワンコーラスずつソロを取り、そのあとのディジーのボーカルも含めて楽しく進行するのだが、この２曲目はなかなか不穏な雰囲気が漂う。では、実況中継してみましょう。先発はロリンズで３コーラス目に残り２管によるリフが入る。あまりに鮮やかなソロなので気が付かないが、じつはかなりリズム的にむずかしいアクロバットなことを、それも息の長ーいフレージングのなかで行っていて、もう見事としか言いようがない。４コーラス目あたりでロリンズらしいリズムを強調したフレーズなどもまじえて個性をアピール。一瞬リードミスがあったあと、聴いていて盛り上がったディジーが声をかける。５コーラス吹いたあと、６コーラス目の頭を過ぎたあたりでスティットにチェンジするのだが、ぼーっと聴いていると気が付かないぐらい鮮やかな受け渡しである。ロリンズのときは３コーラス目に入ったリフが４コーラス目に入る。そしてそのままスティットはひたすら吹きまくる。吹けば吹くほどどんどん調子が上がっていき、気が付いたらなんと９コーラス！ このソロは、バップのあらゆるテクニックをぶち込んだようなすばらしいもので、この演奏を聴くだけで、「パーカーのイミテイション」とか「パーカー存命のときは比較されるのが嫌でアルトを吹かなかった」とかいろいろな難癖がまったく見当違いであることがわかる……はずなんだけどねー、ほんとは。そのあとロリンズが入って４バースになるのだが（最初はちょっとぎくしゃくする（これは推測だがロリンズが最初の１２小節を吹いてしまい、そのあとスティットが４小節。そこからは基本的にロリンズ４→スティット４という４バースになる）、２コーラス目の最後の８でロリンズがまた１２小節吹いてしまっているような気がする。３コーラス目からスティット８→ロリンズ８のエイトバースになる。このあたりの盛り上がりかたは異常なほどで、お互い秘術を尽くして戦う……という忍者の対決みたいで、芸術がどうとかいう感じではなく、卓越したミュージシャン同士のぶつかり合いである。そして、ようやく長い長いバトルが終わり、ガレスピーのソロになるのだが、このソロがまたかっこいいのである。サックスバトルの熱気をトランペットに持ち込んだ、という感じだろうか。ピアノソロがあって、そのあとまだガレスピーとドラムの凄まじい４バースがあるのだ。それからやっとテーマで……うわー、みんなお疲れ様！ という感じ。リズムセクションも含めて全員すごいっす。プロです。３曲目はスローブルーズで、レイ・ブライアントの「あの」最高のいなたいブルーズが聴けまっせ。かっちょええわー。もっと聴いていたい……というところでガレスピーのソロ。このソロはバップというより、ブルーズそのもので、ルイ・ジョーダンなどを愛したガレスピーならではのすばらしい演奏。ロリンズも太い筆で墨痕淋漓たるたくましいソロをしていて、途中で共演者からの掛け声もたっぷり浴びながらのブロウで感涙。かっこいいアレンジでのソロの受け継ぎを経て、スティットもめちゃくちゃええ音で吹きまくる。すぐに１６分音符とかを吹くので誤解されているようだが、（もちろんわかっているひとはわかっているが）スティットはブルーズの権化のようなひとなのである。無数にあるオルガンとの共演盤を聴けばわかる。ここでもブルーズシンガーのようなすばらしい演奏をしていて、もう感動しかない。最後の４曲目はめちゃくちゃアップテンポのスタンダードで「アイ・ノウ・ザット・ユー・ノウ」。ロリンズが先発で、延々とブレイクしまくる（ストップタイムというのか？）。死ぬほどかっこいい。そのあとソロに突入かと思いきや、なんとソロをするのはガレスピー。火傷しそうなほど熱いトランペットソロである。そのあと登場するのはスティットできっちり役目を果たしてアルバム終了。あー、超かっこええ。長年、ジャズ喫茶で愛聴していた作品だが、今回廉価盤を購入。この音楽体験が１５００円って安すぎるやろ！ すべてのジャズファンにとっての宝物のようなアルバム。スタジオ録音だが、なかなかライヴ感あふれる録音で、そのあたりも楽しい。傑作。