「ＪＵＭＰＩＮ’ＡＴ ＡＰＯＬＬＯ」（Ｐ−ＶＩＮＥ ＰＣＤ−２４１２１）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
要するに、ジャケーのアポロセッションである。「ファビュラス・アポロ・セッション」という名前で昔、ヴォーグだかどこだかから出ていたＬＰと同じ内容。ＣＤの原盤はデルマークである。アーネット・コブのアポロセッションと並ぶ名高い内容であるが、ヴォーグ盤はとにかく音が悪くてあまり聴く気になれなかった。ＣＤでは格段に改善されている、というか、たぶんＬＰはＳＰ起こしなのだろう。ジャケーは相変わらずで、短いソロスペースでぶりぶり吹いて盛り上げてくれるが、さすがにこれだけ（２３曲）続くと飽きる。そんなときに「メモリーズ・オブ・ユー」とかのバラードを、サブトーンでうまく吹きこなしているナンバーが挟まるとほっとする。スクリームしているジャケーは「凄いなあ」という印象だが、バラードは「うまいなあ」といつも思う。ジャケー以外に、いいソロをしているのは、ジョー・ニューマン。元気のいいバリサクソロはレオ・パーカー。リズムは、古い４ビートで、ずーっと「どん・どん・どん・どん……」と地に足がついており、フレディ・グリーンが加わった曲などもあり、私がいくらジャケーが好きだといっても聴き通すのはけっこうしんどい。たしかに名演奏が目白押しだが、一曲が短いし、誰にでも必聴……とまではすすめ切れない。ジャケーにはＬＰ時代になってからの鼻血吹きだしものの快演がいくらもあるからなあ。
「ＴＨＥ ＦＡＢＵＬＯＵＳ ＡＰＯＬＬＯ ＳＥＳＳＩＯＮＳ」（ＶＯＧＵＥ ＶＧ４０２ ＣＬＤＡＰ８５８）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
上記と同内容のＬＰで、はじめて入手したときは興奮した。フランスのヴォーグ盤で高かったのだが、はじめて有名なジャケーのアポロセッションを聞けるという喜びで大学生の私は打ち震えたのである。聞きなおすと、やはりぶっとい音色での凄まじいブロウが聞けるし、歌ものでの歌心と男気あふれるスムースなフレージングやバラードのうまさなど、ジャケーひとりが光り輝く設定。ただし、上記ＣＤにくらべると音質も劣るし、曲数も１４曲と少ないので、ＣＤを買うほうがよい……というか今ではそれしかないか。
「ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＷＩＴＨ ＷＩＬＤ ＢＩＬＬ ＤＡＶＩＳ」（ＣＬＡＳＳＩＳ ＪＡＺＺ １１２）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＷＩＴＨ ＷＩＬＤ ＢＩＬＬ ＤＡＶＩＳ
名盤というしかない。ジャケーの代表作として、アホみたいなアルバムを挙げている評論家は、本作（と第一集）を聴いたことがないのか、それとも聴いてもなーんにも感じなかったのか。よくわからん。私は、本作を学生時代から死ぬほど愛聴しまくってます。たった３人で、ビッグバンドのようなサウンドを作りあげている。うちにあるのは、じつは下手くそな絵のジャケットでおなじみのクラシックジャズ盤（つまりアメリカ盤）でしょぼいのだが、内容には関係ない。悪いか！ Ａ−１の「パメラブルース」、死ぬほどかっこいい。これがジャケーの本領である。この咆哮に燃えないテナー好きがいるだろうか。たとえ、コルトレーンのファンでもロリンズのファンでもアイラーのファンでもマイケル・ブレッカーのファンでもジョシュア・レッドマンのファンでも、このジャケーの渾身のブロウを聴いたら、ああ、めっちゃかっこええ！ と叫ぶのではなかろうか。この演奏は、テナーサックスというものに内在する本質的な「心地よさ」が全開になっていると思う。ソプラノ吹き、アルト吹き、バリトン吹きはこの演奏を聴けば、テナーが吹きたくなるのではないか。少なくとも、本作を最初に耳にしたときの私はそうでした。下手くそなアルト吹きだったんだよねえ……（遠い目）。２曲目は、ドッドッドッドッ……というバスドラの速いビートを基調にジャケーがテーマを吹く「ザ・マン・アイ・ラヴ」。これはすばらしい！ ジャケーの、ジャズプレイヤー、アドリブプレイヤーとしての才能がほとばしっている。かっこよすぎるやろ！ 俺がすごいんや、俺がいちばんかっこいいんや、という気持ちがスピーカーを突き破らんばかりに伝わってくる。わかるぜ、ジャケー！ ３曲目はあまりにあまりな「ミスティ」で、この演奏にはどんなヤクザも殺人鬼も心折れて、涙を流すだろう。サム・テイラーもシル・オースティンも真っ青の、感情が滝のようにこぼれおちるムードテナー。しかも、ジャズとして立派な出来ばえである。実際にはテーマを、ちょこっと崩しながら吹いているにすぎないのだが……。この演奏は、テナープレイにおいて音色やダイナミクスというものがいかに重要かを教えてくれるのだ。Ａ面の３曲で、ああ、これはすごい、すばらしい、名盤だ、わしゃ一生ついていきまっせ……と思っているところに、Ｂ面が追い打ちをかける。じつはＢ−１の「コットンテイル」のテーマの吹きかたがめちゃめちゃツボなのだ。これはもちろんベン・ウエブスターの曲で、軽い循環のリフ曲でもあるのだが、ジャケーは、ワイルド・ビルのオルガンを従えて（というか、うまく使って）、ゴージャスかつ歯切れのいい軽さをうまく表現している。こんな単純きわまりないリフでも、こういう風に吹けばめっさかっこえーっ！ ということがわかる。わかるよねえ、皆さん。この曲のジャケーのプレイは、ブローテナーの教科書のようである。これを丸コピーすればあなたも今日からホンカーだ。２曲目はこれもそこそこ有名なスタンダードでいろんなひとが演ってる「ファット・アム・アイ・ヒア・フォー」。私も学生時代に演奏してました。ジャケーはかなりゆったり目のテンポで歌いあげる。テキサステナーというのは、こういう演奏に使うべき言葉であって、テキサス出身だからといってだれでもかれでもテキサステナーというのはどうかと思う。３曲目はこれもありきたりのスタンダード「オール・オブ・ミー」だが、この３人はこの手垢のついた曲をゴージャス極まりないビッグバンド（風）サウンドに変身させる。もちろん迫力はあるが、どちからというと洒脱な感じやアドリブの妙、軽さ……などが前面に出る、スウィングジャズとして一級のものになっている点が、いわゆる有象無象のホンカーとはまったくちがうところなのである。テナーサックスを知り尽くしたプレイヤーだけができる、ブラックで、ブルージーで、メリハリのしっかりした、しかも軽快なテキサススウィングだ。
「ＪＵＳＴ Ａ ＳＥＴＴＩＮ’ ＡＮＤ Ａ ＲＯＣＫＩＮ’」（ＢＬＡＣＫ ＡＮＤ ＢＬＵＥ ３３．０４４）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＷＩＴＨ ＷＩＬＤ ＢＩＬＬ ＤＡＶＩＳ
第二集があまりによかったので第一集も探していたのだがなかなか入手できず、何年かしてやっと見つけた。当時はブラック・アンド・ブルー盤のＬＰはめちゃめちゃ高く、あのころで３０００円ぐらいしたと記憶しているが、清水の舞台からバンジージャンプする思いで購入。聴いてみると、わっははははは、３０００円どころか１万円でもいいぐらいの最高の内容ではないですか！ というわけで、以来、１も２も愛聴しまくっておるのです。今ならきっとＣＤ化されていて安く手に入るんだろうなあ。まずＡ−１だが、エリントンナンバーをミディアムテンポのこってりした感じで演奏。テーマの吹きかたからアドリブからなにからなにまでめちゃめちゃいやらしい。ジャケーの至芸ここに極まれりといった感じの最高のプレイであります。もう、こんな風にテーマが吹けたらアドリブなんかいらんよなあ、と思ってしまうほど、テナーサックスの一方の極致を完全に究めた演奏だと思う。２曲目はワイルド・ビル・デイビスの曲でコミカルな感じのリフ曲。というか、単純すぎるにもほどがあるシンプルなナンバー。ジャケーの典型的なソロ、という感じの演奏。気合いと濁った音色と「おなじみのフレーズ」だけでもたせてしまう。ある意味すごい。３曲目は、２曲目とうってかわって、テーマもスタン・ゲッツのように（言い過ぎか？）力を抜いたクールトーンで軽く吹き、アドリブも、ブロウというよりもコードを縫っていくような歌心あふれるもので、「こんなのもできるんだよ」というジャケーのニヤニヤ顔が浮かぶ。Ｂ面はもっとすごいぞ。１曲目はドのつくスローブルースで、こういうのをやらせたら天下一品である。サブトーンでいやらしく、ねばっこく、ブルージーに、ソウルフルに歌いあげる。まさにブルースの塊である。いやー、これだけゆっくりのテンポで倍テンにも３倍テンにもせずに八分音符で歌っていくのはよほどの実力である。最後、カデンツァになって、無伴奏で、しかもインテンポでブロウしていくあたりの、（いい意味で）鳥肌がたつような感動はいったいなんだろう。中音域のドスのきいたダーティートーンが主体だが、ときおりみせる高音部がめちゃめちゃかっこいい。そして２曲目はアップテンポの「スウィングしなきゃ意味ないよ」。テナー〜オルガン〜ドラムのトリオでこの曲を吹きまくるジャケーの姿は、ほんと「雄姿」という感じである。彼の持つあらゆるテクニック、フレーズ、音楽体験がこの一曲にぶちこまれている気がする。そしてそしてそして……ジャケーのすべてのレコーディング中最高の名演のひとつと私が勝手に思っているのが３曲目、このアルバムのしめくくりの曲である「ブルー・アンド・センチメンタル」である。これは凄いよ！ハーシャル・エヴァンスがベイシー楽団で演奏したオリジナルを含め、この曲の演奏、名演は数々あると思うが、そのなかでの白眉といっていい出来ばえ。ジャケーのもっともかっこいい面がズドーンと出た演奏。アーネット・コブの同曲もいいんだけどね。もう、この演奏を聴くと、ああーっ、ジャケーっ、おまえはすごいっ、と絶叫してしまう。私には逆立ちしてもこんな風には吹けん。テーマの吹きかたが、まずかっこいい。アドリブは、ほとんどしていないに等しく、この「曲」のなかから導かれる、一番フツーのことをフツーにしているだけなのだ（フェイクに近い）。しかし……それが死ぬほどかっこいいんだからしかたがない。とにかく１集、２集どちらもほんとにすばらしいので、ぜひ多くのかたに聴いてほしいです。ＣＤとしてはどういう形で出ているのかしらないけど。ジャケーって聴いたことないんですけど、というひとにも自信をもっておすすめできるアルバム。
「ＪＡＱＵＥＴ’Ｓ ＳＴＲＥＥＴ」（ＢＬＡＣＫ ＡＮＤ ＢＬＵＥ ３３ １１２）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
これもブラック・アンド・ブルー。３管編成で、あとのふたりはフランス人だと思う。リズムは豪華で、ピアノがミルト・バックナー（オルガンは弾いていない）、ベースがデュビビエ、ドラムがオリバー・ジャクソン。ジャケーのソロはどれもかなりいいし、全体の雰囲気もいいけど、やはりトロンボーンとトランペットのソロになると緊張感が失せてしまうのはもったいない。どちらもけっして悪くはないのだが、ジャケーとタメを張る、というわけにはいきません。よくも悪くもセッション風の演奏。ブラック・アンド・ブルーのジャケーがすべて良いというわけではないのだった。もちろん、ジャケー自体は立派ですよ。ミルト・バックナーもピアノとはいえいい味をだしているが、なかなかそれだけではむずかしい。聞きどころはあちこちにあるものの、ソリストとしてはジャケー（とバックナー）の孤軍奮闘の感があるアルバム。
「ＧＥＮＩＵＳ ＡＴ ＷＯＲＫ！」（ＢＬＡＣＫ ＬＩＯＮ ＢＬ−１４６）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
こういうテナー〜オルガン〜ドラムのトリオによるライヴとしては「ゴー・パワー」が名高いが（ドラムがあちらはアラン・ドウソンで、こちらはトニー・クロンビーというひと。それだけのちがい）、本作もじつは勝るとも劣らない出来なのだ。ジャケーが吹きまくり吹き倒し、歌い、叫び、ブラックエンターテインメントとしての「ブロウテナー」のその芸のすべてを見せてくれる。興奮をあおりまくるオルガン、そしてドラム。あー、めちゃめちゃかっこええ！ 一曲目のおなじみ「ザ・キング」から興奮のるつぼだが、二曲目の「イージー・リビング」は私の大好きな曲で、これをジャケーがどう演奏するのかというだけで興味深いが、いつ聞いてもこの解釈はドストレートです。あとはセッション風の曲で「Ａ列車」なども盛り上げまくる。あの「アイ・ワナ・ブロウ・ナウ」も入っている。「ゴー・パワー」の裏名盤というか姉妹編とでもいうべきでしょうか。ジャケー好きならぜひ聞いてほしいアルバム。めちゃめちゃいいですよ。ちなみに、うちにあるＦＡＢＢＥＲＩ ＥＤＩＴＯＲＩというレーベルのイタリア盤も同内容だが、ブックレットが豪華で、（なぜか）ジェイムズ・ムーディやデクスター・ゴードンのカラー写真も大きく載っており、譜面も載っていたりしておもしろい。「ザ・カムバック」というアルバムも同内容。
「ＧＯ ＰＯＷＥＲ！」（ＣＡＤＥＴ ＬＰ７７３）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
これまで長いあいだジャズを聴いてきているが、レコードにその定価以上の大金を支払ったのは３回しかない。一度は、忘れもしない、梅田の東通り商店街にあったＬＰコーナーで大学１回生のときにバイト代をつぎこんで買った、坂田明「カウンター・クロックワイズ・トリップ」で、二回目が本作である。本作を買ったのは、もう社会人になっていたときだと思うが、金がなくて、このアルバムが麗々しく飾ってある中古屋に何度も何度も通っても決心がつかず、半年ぐらい考えに考えて、やっと購入した。そして、聴いてみて狂喜した。大正解。これは凄い。凄まじい。ああ、買ってよかったーっ！ こういう喜びがあるからレコードとかＣＤを買うのはやめられんのだーっ、と心底そう思った。３者一体というか、ビル・エバンス・トリオのように、とくにインタープレイがどうのこうのといわなくても、この３人のコラボレイションが完璧だというのは一聴すればわかる。しかも、ライヴで客もノリノリなのだ。私は、このアルバムの録音時に、奇跡的に客がすごくよくて、結果としてノリノリになったのかと思っていたが、上記「ジニアス・アット・ワーク」を聴くと、なるほど、こういう盛り上げかたが当時のジャケートリオの定番だったのだ。本作はそのなかでも、かなり上質の演奏をパッケージしました、ということで、けっして「奇跡的」なわけでもなんでもない。当時のジャケーが持っていた圧倒的なテナー奏者としての充実とエンターテインメントとしての充実が、ここにかいま見られるという程度なのだ。どの曲もよいが、ほとんど「フライング・ホーム」と異名同曲の「イリノイ・ジャケー・フライ・アゲイン」、おなじみの「ロビンズ・ネスト」、そしてハンコックのジャズロックナンバーを「どブルース」と化した阿鼻叫喚の「ウォーターメロン・マン」などなど圧倒的な演奏がずらりと並ぶ。今では、コテコテデラックスのおかげでＣＤ化され、日本盤も出てしまって、だれでも簡単に聞けるようになり、それはすごくいいことだとは思うが、清水の舞台から飛び降りるつもりで大枚をはたき、「ああ、俺だけのジャケー！」と思っていた、あの所有感が希薄になってしまったのは個人的には哀しすぎる。でもしかたないよね。みんなに、「ジャケーの『ゴー・パワー』すごいよね」と言ったら、打てば響くように「すごいすごい」と応えが返ってくる世の中になったわけだから（そうか？）。そして、そういう末節なこととはかんけいなく、本作の価値はどんな状況でもゆるぎない。ジャケーをはじめて聴くひとにこれを聴かせればまちがいなく鼻血を吹いてくれるはず。そんな凄まじい演奏である。グレイト！ なお、チェスの「ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＦＬＩＥＳ ＡＧＡＩＮ」（ＣＨＥＳＳ７５）というＣＤは、本作と「ＴＨＥ ＭＥＳＳＡＧＥ」をカップリングしたお得盤。
「ＫＩＮＧ ＪＡＣＱＵＥＴ」（ＲＣＡ ＰＭ４２０４２）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
ブラック・ベルベット・バンドとしてＣＤ化されている音源（というタイトルの曲が入っている）でアラディンセッションと同時期のオールスターズによる演奏。めちゃめちゃすばらしい。つまり、４７年のジャケーの録音はすべてすばらしいということだ。ノリまくっていたのだろうが、アポロ、アラディン、ビクターと立て続けにかなりの曲を録音しているということ自体が、「ジャケーの人気が絶頂」であることを示している。まあ、聴いてみてくれればわかるのだが、メンバーがすごくて、ラッセル・ジャケーはともかく、盟友ジョー・ニューマン、ＪＪジョンソン、ヘンリー・コーカー、レオ・パーカー、サー・チャールス・トンプソン、ジョン・ルイス、シャドウ・ウィルソン、ジョー・ジョーンズらが入ったオールスターリトルビッグバンドだ（メンバーはコレクティヴ）。この時期のジャケーの恒常バンドともいえるのではないか。どの曲もすばらしく、１曲は短いが、そこにすべてが詰まっている。ブロウ、歌心、バラード……ああ、ジャズって、テナーサックスってこんなにいいんだなあと聴き手に言わしめるだけの「芸」が充満している。フランスのＲＣＡ盤はジャケットもよく、内側にテナーにキスしているジャケーのポートレイトも入っていて、ゴージャスな作りである。個人的にはめちゃめちゃ好きなアルバム。
「ＴＨＥ ＢＬＡＣＫ ＶＥＬＶＥＴ ＢＡＮＤ」（ＢＭＧ ６５７１−２−ＲＢ）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
上記「キング・ジャケー」と同じ音源（４７年〜５０年）だが、ボブ・ポーターがリイッシューをプロデュースしていて、「ステイ・アウェイ」」「マイ・オールド・ギャル」「スロウ・ダウン・ベイビー」の３曲が同じセッションから追加され、しかも、（なぜか）６７年のニューポートジャズフェスのライオネル・ハンプトン・ビッグバンドに加わったジャケーの「フライング・ホーム」もおまけで入っているという、お得、なのか、バラバラなのかよくわからないＣＤ。内容については上記に書いたとおりだが、やはり古めかしさを感じるのは、ドラムがシャドウ・ウィルソン、ジョー・ジョーンズというスウィングのひとだからか。もちろんおまけの３曲も、「フライング・ホーム」もすばらしいですよ。
「ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＩＮ ＳＷＩＮＧＩＮＧ ＥＵＲＯＰＥ」（ＳＷＥＤＩＳＫ ＲＥＣＯＲＤＳ ＳＪ２５−９０１４）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
この時期の演奏としては、ジャケーはたいしたもの。選曲もよい。「ジターバッグ・ワルツ」などは珍しいレパートリーだなあ、と思っていると、これはジミー・ロウルズ・トリオによる演奏。でも、ほかの曲もなかなか。一曲目の「サニーサイド・オブ・ザ・ストリート」は斑尾の「テキサステナーズ」でもやっていた。ほかは「ボトムズ・アップ」とか「ロビンズ・ネスト」などのヒット曲もあって、楽しめる。ただ、ジョー・ニューマンがちょっと邪魔か。いえ、邪魔といっては申し訳ない。ジョー・ニューマン自身の演奏は立派だし、めちゃめちゃ古くからのつきあいの盟友だから、ジャケー的にはいちばんやりやすい相方なのだろうが、やはりジャケーはワンホーン（もしくはリトルビッグバンドみたいなやつ。とにかく目立つのはジャケーのみ、というセッティングがいいのだ）のほうがいい。ジャケーやコブは、たしかにスウィングジャズのカテゴリーに属するのかもしれないが、いわゆる「スウィング」というのとはちがって、もっとブラックでブルースでファンキーな、ようするに「ブロウテナー」なので、ジョー・ニューマンのような、もろスウィングのひとを持ってくると、演奏に微妙に温度差があるのだ（ジョー・ニューマン自身は、ベイシーのソリストとしてはモダンなほうだとは思うが）。ジャケーのようなスタイルのテナーは、時代を越えて、オルガンジャズやファンキージャズ、ジャズロックなどにも対応できる。その意味で、本作はちょっと回顧的か。何度も書くように、ジャケーはすごくいいのです。
「ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＢＩＲＴＨＤＡＹ ＰＡＲＴＹ」（ＲＵＳＳＥＬＬ ＪＡＣＱＵＥＴ ＰＲＯＤＵＣＴＩＯＮ
ＪＲＣ−１１４３４）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
なんだかよくわからないアルバム。７５年の日本のライヴだというから、ニューポートジャズフェス・イン・ジャパンのオールスターズかなにかのときの録音だろうか。うちにあるのは再発ＬＰ。アート・ファーマー、ジョー・ニューマンとトランペットがふたりいて、いまいち散漫な印象を受けるのはこのふたりのせいかなあ、と思って聞き返したが、いや、ふたりともちゃんとしたソロをしている。「スウィンギン・ヨーロッパ」のときも思ったが、ジャケーの音楽って、ワンホーンが表現として一番いいらしい。本作もジャケーが吹いているときは音世界が黒一色、ジャケー色一色に塗りつぶされている感じだが、たとえばアート・ファーマーが吹き始めると突然、ふっ、と空気が変わってしまう。つまり、ジャケーが吹いているときは我々はジャケーの魔術にかかっているわけで、それが解けてしまうらしいのだ。ジャケットもダサいし、あまり人気のあるアルバムとは思えないが、ジャケーだけを聴く分には十分楽しいアルバム。ケニー・バレル、ジェリー・マリガン、ジェイムズ・ムーディーなども参加しており、モダンジャズのファンにはそのあたりが楽しめるのだろうが、まあ、ちょっとミスマッチでごちゃごちゃな感じはある。ドラムはなんとロイ・ヘインズ。でも、そのあたりのでたらめなメンツも、成立事情を考えれば納得。
「ＴＨＥ ＳＯＵＬ ＥＸＰＲＯＳＩＯＮ」（ＰＲＥＳＴＩＧＥ ＰＲ７６２９）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
はじめて聴いたときは度肝を抜かれ、どわーっ、これこそジャケーの最高傑作！ と叫んだものだ。ジョー・ニューマン、アーニー・ロイヤル、ラッセル・ジャケー、マシュー・ギー、フランク・フォスター、セシル・ペイン、ミルト・バックナー、アル・フォスター……などを含むオールスタービッグバンド（しかもオルガン入り）を従えて、ジャケーが吹いて吹いて吹いて吹いて吹きまくる。豪華絢爛な企画だが、これが見事に当たっている。ジャケーひとりに焦点を当てて、ビッグバンドといいつつも、ほぼ完全にジャケーの独奏体勢というのもいい。こういう形だと、ワンホーンでなくとも、ジャケーの音楽が十分に表現できるのだ（事実上のワンホーンというべきか）。とにかくスピーカーの前に巨大なジャケーが仁王立ちしてギャオオウ！ とテナーで獅子吼しているさまがまざまざと浮かぶほどの凄まじいブロウぶりで、しかも、アレンジがよくて、それがいやがうえにもジャケーをあおり立て、引き締めるところは引き締めて、最高のプレイを引きだしている。ジャケットも、「いかにも」という感じで凄い！ ジャケーなんてスウィング時代の遺物だろ、と思ってるひとは本作を聴いて、ひれ伏してください。傑作！
「ＴＨＥ ＭＥＳＳＡＧＥ」（ＣＨＥＳＳ ＲＥＣＯＲＤＳ ＣＨ９１６３）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＷＩＴＨ ＫＥＮＮＹ ＢＵＲＲＥＬＬ
ケニー・バレルとの共演はこのほか一枚あるが、これが決してうまくいってない。ジャケーのソロはすばらしいし、バレルのソロもすばらしいが、ふたりがそれぞれにいくら良くても、溶け合っていないので、そこがちょっとどうかなあとは思うが、ジャケーの魅力的なソロはたっぷり聴けるし、バレルもバップに徹してジャケーに合わせようという気はほとんどないようだし、頭のなかでパートを分けて聴けば非常にクオリティが高い内容だとは思う。しかし、正直、バレルは邪魔です。やはりジャケーに配するギターは、彼の豪快なテナーを支え、盛り上げ、一緒に爆発してくれるようなひとがのぞましい。とはいうものの、選曲もよく、ジャケーもブルースにバラードにとパワー全開で、しかも、「バスーン・ブルース」という曲ではバスーンを吹いていて（そのままかい！）これが決して悪くないのである。バスーンを吹くテナー奏者というと、ユーゼフ・ラティーフが思い浮かぶが、ああいう中近東風のサウンドではなく、ジャケーのバスーンは下手なブルースハープのようなチープな味わいがあってなかなかだ。
「ＢＯＴＴＯＭＳ ＵＰ」（ＰＲＥＳＴＩＧＥ ７５７５）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＯＮ ＰＲＥＳＴＩＧＥ！
プレスティッジに何枚かあるジャケーのアルバムのなかで、ピアノがバリー・ハリス、ベースがベン・タッカー、ドラムがアラン・ドウソンで、ビバップかい！ というようなリズムであって、このリズム隊がジャケーとあうとはとうてい考えられず、プレスティッジもアホやなあ、なに考えとんねん、と思わぬでもないわけだが、実際の演奏は、正直言って、プレスティッジのアルバムのなかでも白眉というような内容なのだから不思議だ。バップ〜ハードバップ時代にジャケーはじつは完璧に対応しているのである。そして、おそらく頑固なジャケーファンは、バリー・ハリスがバックかよ、と本作を毛嫌いするような気もする（レッド・ガーランドがバックのこぶの「シズリン」もプレスティッジのなーんにも考えていないアルバム制作のたまものだからなあ）が、先入観を捨てて聴いてみると、悪くないのである。バリー・ハリスはじめリズムセクションがでしゃばらずにジャケーを盛り立てる、というか、こういうスウィングのひとはこういうやりかたなのね、だったらこういう感じで……と「心得た」バッキングをしているからかもしれないが、実際、タッド・ダメロンの「アワ・デライト」では、ジャケーが倍テンポで吹きまくる箇所があり、そういうあたりは、たしかにバップそのもの、しかもかなりうまい……のである。もちろんタイトルの「ボトムズ・アップ」をはじめ、ジャケーのブロウは全編を通して、太く、男らしいトーンで絶好調。この時代でこのリズム隊にしては、ジャケーが、かなりジャケーらしさを発揮しているアルバム。結局、古くささを感じるのって、リズムがバスドラをずっと踏んでるようなタイプだといかにも古いスウィングっていう風に聞こえるけど、こういうリズムだとジャケーが時代に合わせるとかそういうことをしなくても、十分モダンに聞こえるのだ。
「ＰＯＲＴ ＯＦ ＲＩＣＯ」（ＶＥＲＶＥ ＲＥＣＯＲＤＳ ２３ＭＪ３１５４）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＡＮＤ ＨＩＳ ＯＲＣＨＥＳＴＲＡ ＦＥＡＴＵＲＩＮＧ ＣＯＵＮＴ ＢＡＳＩＥ
一曲目はジャケーとも思えないクールトーン。まるでスタン・ゲッツみたい。こういう洒落た吹き方もできるひとなのだ。二曲目以降は本来の姿ですばらしい。ベイシーのオルガンもいい。ライナーには「フレディ・グリーンが参加しているとなっているが残念ながらギターの音はよく聞こえない」としてパーソネルにギターは載っていないが、うちのボロいスピーカーでもギターはめちゃめちゃよく聞こえる。この解説を書いたのは油井正一である。正直、全体的に録音がもこもこしていて、ジャケーのテナーサウンドの魅力をストレートに伝えているとはいいがたいし、リズムもいまいちちゃんと聞こえないのだが、ギターはアホほどよく聞こえるけどなあ。この解説にはいろいろ難癖をつけたい箇所満載なのだが、まあ、ギターのことにとどめておこう。「ＪＡＴＡＰコンガ」というわけのわからないタイトルの曲が入っているが、もっとわけがわからないのは冒頭に出てくる、頬っぺたをパコパコ叩く音で、これがコンガということなのか……。ハンク・ジョーンズのオルガンもいかにもな雰囲気をかもしだしていて、いなたくて良いが、全体に古いタイプのリズムなので、ちょっとタルい瞬間あり。でも、そこがええねん、という意見もあるだろう。さっきも書いたが、全体に録音が悪い。だから、聴くのにちょっと集中力が必要かも。しかし、そこに目をつぶれば、ジャケーの男性的な音色はある程度伝わります。曲もバラエティ豊かで、なかなかおもしろい作品。録音がなあ……。もしかするとＣＤではまるっきり改善されているかもしれない（そういう例はよくある）。
「ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＡＮＤ ＨＩＳ ＴＥＮＯＲ−ＳＡＸ」（ＡＬＡＤＩＮ ＲＥＣＯＲＤＳ ８０３）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
ジャケー超絶好調の録音である。うちにあるＬＰのもこもこした音でもジャケーの凄さはひしひしと伝わってくる。アレンジのちがう２パターン入っているフライング・ホームもすばらしく、例のソロも、コブやグリフィンやベニー・グリーンやハンプトン楽団でのサックスソリや、いろいろと使われているわけだが、オリジナルのジャケーがやっぱりハマる。細部まで気持ちが行き届き、しかもうねるような豪快さがあってすばらしい。いいソロは何度聴いてもいい。ほかの曲も全部見事で、バラードも太い音色で豪放かつ表現力豊かに演奏され、しかも、ホーキンス流というよりはどことなくブルースの香りがする、ようするにテキサスマナーなのだ。１曲１曲は短いがジャケーの持っている芸および芸術のすべてがあますところなく詰め込んであって、感激ものである。超豪華メンバーのビッグバンド（ファッツ・ナバロ・マイルス・デイビス、ジョー・ニューマン、テッド・ケリー、ディッキー・ウェルズ、ジミー・パウエル、ビッグ・ニック・ニコラス、レオ・パーカー、ビル・ドゲット、シャドウ・ウィルソンらを含む）と、このころ多いリトルビッグバンド編成（ラッセル・ジャケー、ジョー・ニューマン、レオ・パーカー、サー・チャールズ・トンプソン、フレディ・グリーン、シャドウ・ウィルソンらを含む）の２セッション入っているが、どちらも最高である。ほとんどがジャケーが吹き倒す構成であるが、たまーにラッパやバリトンなどにソロがまわる曲もあって、そういうのもすばらしい。ジャケーの手の演奏としてはアポロセッションがもっとも名高いが、このアラジンセッションはその上をいく、といったら言い過ぎかもしれないが、少なくとも肩を並べるぐらいのすばらしい内容である。４ビートのリズムがいい意味で古くさいのも時代を感じさせて味わい深い。これは、シャドウ・ウィルソンのドラムとフレディ・グリーンの名人芸的な四つ切りギターの効果だろう。アンサンブルも曲もいいが、やはりジャケーのソロはどの曲もよくて、太い音色でビバップにも通じる激しい八分音符を完璧なリズムとアーティキュレイションで吹きまくった直後ハイノートをヒットする、というこの場面転換というか大胆なソロ構成にはぶっ飛ぶ。小編成のほうでは、ピアノのサー・チャールズ・トンプソンのバッキングがめちゃめちゃかっこいい。名盤としか言いようがないアルバム。
「ＪＡＣＱＵＥＴ’Ｓ ＧＯＴ ＩＴ！」（ＡＴＲＡＮＴＩＣ ＲＥＣＯＲＤＩＮＧ ＣＯＲＰＯＲＡＴＩＯＮ ＡＴＲＡＮＴＩＣ
ＪＡＺＺ ７ ８１８１６−２）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＆ ＨＩＳ ＢＩＧ ＢＡＮＤ
１９８７年の録音だから、このときジャケーは６５歳。何度か来日しているステージを観ているものとしては、本作もたぶんヨレヨレだろうと思ってＬＰを買ったら、なんのなんの、めちゃめちゃすごいではないか。うわあ、おそれいりました、と私にしては珍しくＣＤを買い直した。というのも、ＣＤはボーナストラックが２曲あり、しかもそれが「フライング・ホーム」と「ポート・オブ・リコ」だというんだからしかたないではないか。とにかく、このアルバムにおけるジャケーはすばらしい。音色もフレーズもリズムも、全然衰えを感じさせない。たとえばジーン・アモンズなどが晩年（といっていい年齢ではないにもかかわらず）の録音はよれよれであることを考えると、このジャケーの吹きっぷりはすごいとしか言いようがない。アップテンポもバラードもブロウナンバーも、最盛期となんら変わりがない、圧倒的な「スターぶり」である。しかも、このビッグバンド自体のサウンドがすごいのである。ハンプトンというよりベイシーマナー（ビッグバンドの王道を行く感じのアレンジで、ハンプトンのように単純なリフだけで押しまくるというより、モダンベイシーのようにいろいろバンドとしての聞かせ所もある。サックスソリやラッパソリなどは見事）で、メンバーもトランペットにジョン・ファディス、トロンボーンにフランク・レイシー、リード・アルトに（なんと）マーシャル・ロイヤル、テナーに（なんとなんと）エディ・ベアフィールド、バリトンにルディ・ラザフォード、そしてベースに（なんとなんとなんと）ミルト・ヒントン……というオールスターぶりで、なおかつほかのメンバーには若手を器用して、しっかりしたビッグバンドとしての土台を築きあげているわけだが、なんといっても肝心要のドラムにダフィー・ジャクソン、というのがいちばん大きいだろう。ダフィーは本作ではあまり暴れているわけではないが（サボイでストンプとかは派手に叩きまくっていてスカッとするけどね）、さすがにしっかりしたビッグバンドドラマーとしての役割を果たしており、もう言うことありません。選曲もいいし、ジャケー以外のソロもどれもすばらしい。しかし、やはりジャケーが吹きはじめるとすべてをさらってしまう……という構成になっているのだなあ。大スター！ グレイト！ かっこいい！ ８７年のジャケーなんか……と聴くのをためらっているかたはぜひぜひ、だまされたと思って聞いてみるべし。
「ＳＷＩＮＧ’Ｓ ＴＨＥ ＴＨＩＮＧ」（ＶＥＲＶＥ ＲＥＣＯＲＤＳ ＭＶ２６６０）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
その昔、オーレックスジャズフェスティバルの第一回が日本で開催されたとき、高校生だった私は万博会場におもむき、そこでイリノイ・ジャケー、ロックジョウ・デイヴィス、ハロルド・ランドという豪華３テナーを目撃した。正直、名前を知っていたのはハロルド・ランドだけで、ジャケーもロックジョウも知らなかった。パンフレットにはイリノイ・ジャケーのことを「フリージャズ以前にフリークトーンを吹いた男」みたいなキャッチが書かれており、私は期待に胸を膨らませたが、実際にはフリークトーンらしきものを吹きまくることはなく、ほとんど記憶に残っていない。ハロルド・ランドも、当時は中途半端なコルトレーン的なフレーズを吹いていて、ブラウン・ローチでの流麗なバップフレーズはほとんど聴かれなかった。唯一、おおっ、これはすごい、と思ったのはロックジョウで、ジャケーよりもロックジョウのほうがフリークトーンマスターにふさわしい、と思った。ジャケーにとっては、ディジー・ガレスピーがリーダー格で、しかもリズムセクションもモダンジャズど真ん中というグループでは本領発揮というわけにはいかなかったのだろう。しかし、その「フリージャズ以前にフリークトーンを吹いた男」というキャッチは私の耳にこびりついており、「きっと絶頂期は凄まじかったにちがいない」と思った私はジャケーのレコードを探した。そして、見つけたのが本作で、じつはあの当時、ジャケーのリーダー作は国内ではこれしか発売されていなかったのだからしかたがない。いソノてルヲのライナーノートを読むと、本作がとんでもないブロウにつぐブロウが収録されているように書かれているが、実際には非常におとなしいもので、どちらかというとジャケーの歌心あふれるスウィングテナーとしての側面をクローズアップする内容になっている。１曲目の「ラスベガス・ブルース」は、ブロウにつぐブロウという期待を打ち砕くような、いきなり呑気な感じのテンポ・曲調ではじまり、ジャケーのソロも力を抜いた軽〜い感じ。リズムセクションがジミー・ジョーンズ、ハーブ・エリス、レイ・ブラウン、ジョー・ジョーンズという「名手」「名人」たちであることもその軽いノリに拍車をかけている。２曲目はなんと「ハーレム・ノクターン」で、これはなかなか手ごわい演奏である。ずずずず……というサブトーンで情感をあふれさせながらも、ムードテナーになる一歩手前でとめており（つまり抑揚のつけかたが、それほどあざとくない。どちらかというとクールな感じ）、腐る寸前のリンゴのようなバラードである。ジャケーによるテーマ提示後に出るロイ・エルドリッジはテーマをほとんどなぞるようなソロ（？）で、ジャケーはサビから登場し、そのままテーマを吹く。つまり、ほとんどアドリブらしいアドリブはないに等しいわけだが（いソノてルヲの解説にあるような「豪快にすすり泣くように歌っている」というよりも、たんにテーマを吹いているだけ）、じつにすばらしい。３曲目はこれまたかなりゆっくり目の歌もので、ピアノのあと、ロイ・エルドリッジとハーブ・エリスの小粋なソロがつづき、なんやねん、これ、と思っていると、ジャケーが登場して悠揚迫らぬおおらかなソロが展開する。これも正直、悪くはないが熱血ブロウには程遠い。こうしてＡ面が終わってしまい、おい、マジかよ、と思っているなかでＢ面である。Ｂ−１は、やっときました、アップテンポのマイナー系循環曲。ジャケーは、フリークトーンとかオーバーブロウとまではいかないが、かなり豪快にブロウする。２曲目はこれもゆっくりしたスタンダードで、なんでこんな曲ばっかりなのかよくわからないが、とにかくジャケーはこのアルバムはこういうスロー〜ミディアムで歌心をきかせようと思ったらしい。あるいはプロデューサーの意向かなあ。Ｂ面ラスト「木の葉の子守歌」に至って、本作一番の吹きまくりが聴けるといえば聴けるが、いソノてルヲが書いているような「おなじみのフレーズでブロー」「高音をヒットさせ、エキサイティングなプレイを展開」みたいなことはあまりない。５７年の円熟したジャケーを聴くにはふさわしいセッティングだなあ、と（今ならば）思えるのだが、なにしろこちらは高校生で、鼻血ドバーッみたいな高血圧ブロウを期待していたので、完全に肩すかしだった。共演のロイ・エルドリッジも全体に意外によくて、邪魔になっていない。今なら声を大にしていえる名盤。しかし、その後フリップ・フィリップスとの伝説的な大バトルを繰り広げているという「パーディド」の入ったＪＡＴＰの箱物も買ったが、これもさほど感心できず、結局ジャケーの「フリークトーン云々」というのを心ゆくまで味わうのは、数年後、アポロセッションのフランス盤を入手するまで待たねばならなかったのである。
「ＴＨＥ ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＳＴＯＲＹ」（ＰＲＯＰＥＲ ＲＥＣＯＲＤＳ ＰＲＯＰＥＲＢＯＸ４９）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
４枚組の超お買い得ボックス。タイトルが示すように、初期のジャケーの歩みがクロノジカルに味わえる。まず１枚目の１〜４はＪＡＴＰの演奏で、例によってかなり荒いし（ＪＪジョンソンまでもがときどき雑な演奏をしていて、なんだか親近感がわく）、録音もよくないが、臨場感はたっぷり。ナット・キング・コール〜レス・ポールらのリズムセクションが快演。ジャケーはさすがに他を圧倒するブロウにつぐブロウで観客が昂揚しまくっているのがわかる。これですよこれこれ。ジャック・マクヴィーと比べるとジャケーの「芸」がいかに安定しており、たしかに技術の裏付けがあるかがよくわかる（正直、唯一「荒くない」のがジャケーかもしれない）。とにかく圧倒的なブロウであり、これはだれが聴いても「ギャーッ」といいますよ。それほど聴衆を熱狂させたのである。コールマン・ホーキンスのソノリティを汽笛の分野まで広げた演奏でチンピラ聴衆を熱狂させたが、こういう演奏を音楽の本に記す価値はない、とまで当時酷評されたわけだが（ベーレントでしたっけ？ うろおぼえで書いています）、受け入れ容量の少ない「評論家」がそう書かざるをえなかったほどの凄まじい演奏なのである。ジャケー、すごい！（じつはメンバー全員が、すなわちナット・キング・コールまでもが、それぞれに芸のかぎりをつくして、エキサイティングな流れの曲はとことんエキサイティングにエンターテインメントに徹して演奏しまくっているわけで、ジャケーだけを酷評するというのは土台とんちんかんでアホな話なのである）もちろんバラードも歌ものも最高で、４４年という早い時期にジャケーがすでに円熟といっていい演奏をしていたことがわかる。そして、４曲目の「アイヴ・ファウンド・ア・ニュー・ベイビー」では信じがたいようなスクリームを展開して、貫祿を見せつける。かっこええーっ！ ５〜１３と二枚目の１〜２と１３〜１６、３枚目の１〜４はアポロセッションからなので、そちらのレビューにゆずる。二枚目の３、４曲目はＡＲＡというレーベルから出ているもので、トム・アーチアというテナーが加わっているが、たぶんソロはとっていないと思う（少なくともメインのテナーソロは全部ジャケーだ）。５〜１２はサボイセッションで、エメット・ベリーとの２管による６重奏団。フレディ・グリーン、ビル・ドゲット、シャドウ・ウィルソンを擁したリズムセクションが強力。なお、そのうち９〜１２は、もともとエメット・ベリーの名前で出ていたものだそうで、なるほど、たしかにベリーのトランペットが大きくフィーチュアされている。１７〜２３と３枚目の５〜１１はアラジンセッションの項目を参照のこと。３枚目の１２〜２１、４枚目の１〜８は上記ブラックベルベットセッション。４枚目の９、１１、１２、１６〜２２はクレフセッションでＣＤとしては「ジャケー・アラカルト」というのと同一だと思うがよくわからん。そのうちの９〜１５のメンバーはジャケーとラッセル・ジャケー、そしてカール・パーキンス、オスカー・ムーア、レッド・カレンダー、ＪＣハードという豪華リズムセクション（思いっきりウエストコーストなメンツだと思ったら、珍しくロス録音だった）以外のホーンセクションはまるでわからないようだが、ジャケーはめちゃめちゃ好調で倍テンで吹きまくったり、ちょっと力を抜いて吹いたり、激しくブロウしたりと自由自在。そして、このボックスの最後を飾るのはニューヨーク録音のクインテットで、なんとハンク・ジョーンズ、ジョン・コリンズ、ジーン・ラメイ、アート・ブレイキーというたいへんなモダンジャズメンバーを従えての演奏だが、ジョン・コリンズの軽みのあるギターに乗って、飄々と洒落たプレイを聴かせたりするあたり、めちゃめちゃかっこよくて歌心あふれまくりでびっくり。というか、そういう洒脱な面がもともとジャケーのなかにあるのだ。もちろんリズムセクションの演奏も超一級で、いやはやすげーよなー。もちろん血反吐を吐くような絶叫ブロウもあって、見事としか言いようがない。かっこよすぎるぜジャケー！ というわけで、どこを切ってもジャケーの良さ、凄さ、さまざまな芸があふれだすこの４枚組だが、ジャケーぐらいになると音源があちこちに飛んでめちゃくちゃになっているとは思うし、こうしてすっきりしたクロノジカルな収録をしてくれてたいへんありがたい（鑑賞のうえではクロノジカルであることがまるで気にならない）。手持ちの音源とかぶっているようなジャケーファンでも、このボックスは購入する価値があると思う。なにしろＪＡＴＰ、アポロ、アラディンという３大音源が俯瞰できるうえにほかの名演もたっぷり入っているのだから。
「ＴＯＲＯＮＴＯ １９４７」（ＵＰＴＯＷＮ ＲＥＣＯＲＤＳ ＵＰＣＤ２７．７３）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ／ＬＥＯ ＰＡＲＫＥＲ
ＲＣＡやアポロあたりのジャケーのリトルビッグバンドは、メンバーもよくて、ジャケーのテナーブロウをたっぷり味わえたうえ、ビッグバンドの雰囲気も（ちょっとだけ）楽しめる演奏だが、これはそのころのライヴ。スタジオだと、ＪＪジョンソンが入った９人編成だが、このライヴは７人。バリトンのレオ・パーカーが副リーダーとしてクレジットされているが、そのとおりで、パーカーのソロは大きくフィーチュアされている。１９４７年のトロントでの録音で、ジャケーにとっては、ハンプトン→ベイシー→ＪＡＴＰと渡り歩いたあと、自分のバンドを結成してすぐの時期なので、まさに脂が乗りきっている。人気もおそらく頂点にあったころだろう。金ももうかっていたのか、メンバーもすごい。トランペットはジョー・ニューマンと弟のラッセル・ジャケー、ピアノはサー・チャールズ・トンプソン、ベースはアル･ルーカス、ドラムはシャドウ・ウィルソン……とレギュラーメンバーとしては驚くほど豪華である。どういう録音なのか（放送録音なのか、隠し録りなのか、など）はライナーを読んでもわからない（読み落としたのかもしれない）が、客席の熱狂がリアルに録音されていて臨場感は満載である。管楽器もときどきめちゃくちゃ大きく聞こえる楽器があったり、そのあとその楽器が逆に急に引っ込んだり、ピアノがやたら大きかったり……とばらつきがあるので、ワンポイントで録音しているだけかもしれない。１曲目はバリトンが先発でブイブイ言わせるが、そのあとのジャケーのソロは圧巻。若くして、貫禄ありすぎ。途中で異常なフラジオをビュービュー吹く場面があるが、そういう力技も、さすがライヴならでは。ジョー・ニューマンのソロもすばらしい。２曲目は３曲のメドレーで（意図したメドレーではないかもしれない）、最初の「オール・ザ・シングス・ユーアー」が終わって、ジャケーの長いカデンツァ（これは聞きもの）からつぎのテーマに移行して、自然に曲が始まる。軽いホンクも聴けるが、歌心のほうを聴くべき演奏だと思う。バリトンは低音を強調したトリッキーな演奏。ころころと転がるようなピアノソロが秀逸。そこからオリジナルの循環の曲に雪崩れ込み、お祭り騒ぎのような演奏になる。ラッパのあとのバリサクの途中でフェイドアウト。３曲目は、２曲目の最後の曲と同じ曲。バリサクが長いソロをガンガン吹いたあと、ピアノソロが見事の一言。名人や。ラッパはジョー・ニューマンだと思うが、ハイノートを存分に吹きまくる。最後にジャケーが登場するが、こういうジャンプ系の曲はお手の物。若干のホンクとスクリームあり。跳躍の激しいフレーズなども含め、とにかく完全にこの時点で完成されたスタイルということができる。エンディングをはじめ、全体のサウンドはベイシーの影響があるっぽいか。４曲目は「ボディ・アンド・ソウル」の見事な解釈。ムードテナーとドスの利いたブロウの両方の要素の入り混じった、ほれぼれするような演奏。カデンツァもすばらしいが、そこから倍テンの演奏が再び始まるという趣向。この部分のジャケーのソロもすごくて、ちゃんと音楽的なことがわかっているんだなあと思った。かなり豪快にブロウしていくのだが、きちんと「ボディ・アンド・ソウル」のチェンジを外さないし、最後にふたたびバラードに落とし込むところが、まったく不自然さがない。音色もすばらしいし、これは人気出るわなあ。ジャケーのことをののしった評論家は、ほんと耳が狂ってるよ。もう一度カデンツァがあるのだが、そこはかなり飛ばしまくってます。５曲目「ど」のつくほどのはスローブルースで、ラッセル・ジャケーのボーカルが聴ける。当時はなぜかトランペッターが歌うケースが多いような気がする（アルトもか）。ラッセル・ジャケーのボーカルはべつにうまくないが、それでいいのだ。ひとつのセットのなかでのチェンジ・オブ・ペースなのだから、そこそこで十分。でも、テナーやピアノのバッキングの良さで、なんだかすごくいい演奏になっている。６曲目は快速テンポの「レディ・ビー・グッド」で、サー・チャールス・トンプソンがストライドの妙技を見せる。ジョー・ニューマンのハイノートでのソロも盛り上がる。パーカーのバリトンソロはなぜかちょっとノリ遅れている感じだが、「芸」という言葉がぴったりのスウィング・スタイルのドラムソロ（長い）のあとリフで終了。あれ？ ジャケーは？ ７曲目はメドレーで、ジャケーが「メモリーズ・オブ・ユー」を切々と歌い上げる。ここぞというところでは音を濁らせて吹き上げる。ダイナミクスもばっちりで、くーっ、しびれる！ これは名演ですよ。しかし、ジャケーのカデンツァから、なぜか「ソルト・ピーナッツ」に移行。裏ジャケットには「未確認の曲」というタイトルになっているが、もちろんガレスピーのあの曲。でも、最後は「フライング・ホーム」みたいにバックとの掛け合いでブロウしまくる。気が狂ったみたいにスクリームして終わるというなかなかの力任せな演奏で、おもしろい。８曲目はおなじみ「ロビンズ・ネスト」を、まさか！ といいたくなるような超アップテンポで演奏。ジョー・ニューマンがそのテンポでもまったく崩れず、めちゃくちゃ見事なソロをする。つづくパーカーはさすがに苦戦するが、妥協せずに、最後までアグレッシヴに吹く。ジャケーはこのテンポでもＯＫで、自由自在に吹きまくる。ラストはあいかわらずのフリークトーンで盛り上げる。９曲目は古いベイシーナンバーらしいが、ミディアムでスウィングする、くつろいだ演奏。逆にこのテンポでソロをするのはなかなかむずかしい。ソロはラッパとピアノとテナーだが、ピアノソロの途中で「きゃあああっ」「きょえええっ」みたいな女性（複数）の悲鳴ともよがり声ともつかぬ声が聞こえるのはいったいなに？ テナーソロは、ほんとうにうまい演奏だが、ここでも女がぎゃーぎゃー言うとるのはいったいなんなんだ。黙れ、ばか！ １０曲目は、１曲目にも入ってる「ボトムズ・アップ」がテーマ的に演奏される。テーマ的といっても各人のソロはたっぷりあって、とくにジャケーは手慣れたブロウをみせる。ここでも、最後は「フライング・ホーム」的な掛け合いになる。循環の曲は、なんでも「フライング・ホーム」化してしまう。恐るべし、ハンプトン楽団の血！ 最後の曲「ホーム・スウィート・ホーム」は全員が同時にソロをして終わる短い曲（アンコール？）。ブックレットも写真満載で充実しているし、音質もそんなに悪くないので、ジャケーのファンは買ってみてもいいのではないでしょうか。
「Ｃ ＪＡＭ ＢＬＵＥＳ」（ＰＡＳＳＰＯＲＴ ＡＵＤＩＯ）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
ジャケーの未発表ものかと思って買ったら、ろくでもない海賊盤でした。ＣＤ番号もない。６曲入っているが、１曲目はミルト・バックナーとやってるブラックライオンの「ジニアス・アット・ワーク」からの曲、２曲目、３曲目はプレスティッジの「ザ・キング」からのもの。４曲目は「ブルース・ザッツ・ミー」からのもの。５、６曲目は「ソウル・エクスプロージョン」からのもの。こんなものは買ってはいけないがそもそも売ってはいけない。
「ＬＩＶＥ ＡＴ ＳＣＨＡＦＦＨＡＵＳＥＮ ＳＷＩＴＺＥＲＬＡＮＤ ＭＡＲＣＨ １８，１９７８」（ＳＴＯＲＹＶＩＬＬＥ ＣＤＳＯＬ−６９５０）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＱＵＡＲＴＥＴ
７８年という、脂の乗り切っているわりにはいまいちアメリカでの評価が低かった時期のイリノイ・ジャケーのライヴ。バックはハンク・ジョーンズトリオで、ある意味、ジャケー〜ジョーンズ双頭バンドといえる。というのはトリオだけ（もしくはソロピアノ）の演奏が約半分ぐらい入っていて、しかも、それがジャケーの入った演奏とほぼ交互に行われているからで、リーダーふたりがときには主役になり、つぎの曲は休み、伴奏にまわり……といったひとつのパッケージショーだと思う。ということは、ジャケーの熱血ブロウだけを求めている（私のような）ファンには物足りないわけだが、もちろんハンクトリオの演奏が悪いわけがなく、しかも、たとえばアーネット・コブとレッド・ガーランドのように水と油な状態でもなく、両者がうまく溶け合って、ええ雰囲気のライヴになっている（もちろんハンク・ジョーンズがジャケーに合わせているわけだが、いろいろ要求されてそれをこなしてはいても、それがハウスバンド的に「合わせてる」とか「仕事として割り切っている」という感じではなく、ちゃんと本人も楽しんでいる感じなのがいいですね）。１曲目はおなじみの「ザ・キング」で、ジャケーの循環の曲での典型的なルーティーンのブロウが聴ける。いやー、すばらしいですね。音よし、リズムよし、フレーズよし。どこを切っても、ただただジャケー印の演奏。しかもＢ♭なので、テナー吹きはみんなコピーしよう（ジャケーやコブは「フライング・ホーム」のせいでＡ♭の循環が多い）。こういうソロはいつどこでやってもほぼ組み立てが決まっていて、これをアドリブというのか、と怒るむきがあるかもしれないが、いいじゃないか、かっこよかったらなんだって。元気なころのジャケーのソロは、リズムがぽきぽきと四角いノリで、アーネット・コブ以上に六代目松鶴を連想させる（松鶴も、若いころはしゃべりかたが四角くてぽきぽきしていた。えーと、伝わってるかな？）。２曲目は、もういきなりジャケーはお休みでデュビビエをフィーチュアした曲。そして３曲目のスローブルースでまたまたジャケー節炸裂。凄い音だよなあ。ジャケーのブルース魂が煮えたぎる一曲だ。この曲がこのコンサートの白眉かもしれない。つづく「Ｃジャムブルース」もジャケーがおいしいフレーズ連発。「サテン・ドール」はエリントンに捧げたトリオ演奏で、ハンク・ジョーンズがエリントン風のピアノを弾いたりする。「アイ・キャント・ゲット・スターテッド」はジャケーの、ベン・ウエブスター直系の超いやらしいバラード。サブトーンの名手。ずずずず……という唾液の音ちょっと手前ぐらいの音でビブラートをきかせて歌いまくる。すばらしいとしか言いようがない。そして、ベイシーの「キュート」はＪＣハードのブラッシュソロのみをフィーチュア。ハンク・ジョーンズもちょっとベイシーっぽく弾く（ソロはしない）。「ベリー・ソウト・オブ・ユー」と「オー・ルック・アット・ミー・ナウ」という２曲続けてハンクのピアノソロナンバーがあって、いよいよ「ブルー・アンド・センチメンタル」。この曲、好きなんですわー。ハーシャル・エヴァンス以来のテキサステナーの伝統芸ともいえる曲で、ベイシー作曲の超名曲である。ほぼ、テーマをストレートに吹いているだけなのだが、それでもかっこいいのだ。「イン・ナ・センチメンタル・ムード」はこれもハンクのソロピアノ。「ジョーズ・ブルース」というのはデュビビエのベースソロだけをフィーチュアした曲で、前半はとくにまったくの無伴奏ソロである。つづく「昔はよかったね」でパッケージショーはクライマックスになる。こってりしたミディアムテンポのブルースにおけるジャケーの渾身のブロウが聴ける。凄まじいフラジオの音も圧倒的だ。油井正一がボロカスにけなしたのはこういう演奏なのだろうな。わかってないひとにはなにを言ってもしかたがないけど、それにしても……。そのあとはエンディングがわりという感じで、これもおなじみのベニー・グリーンの「アイ・ワナ・ブロウ」でジャケーのボーカルとスキャットが聞ける。歌い出すとダレるのもいつもの感じだが、メンバーも客もわかってるのだろう。そして、アンコールはこれもよくやる「サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート」。楽しいひとときでした。
「ＮＩＣＥ ＪＡＺＺ １９７８」（ＢＬＡＣＫ ＆ ＢＬＵＥ／ＳＯＣＡＤＩＳＣ ＢＢ１００４）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
７８年のジャケーのライブ。ロックジョウとの共演が２曲入っているが、裏ジャケにはなぜかアーネット・コブが写っているというざっくばらんなＣＤ。内容は、７８年にかなり長期にわたって行われたらしいナイス・ジャズ・フェスティバルというイベントの音源をいくつものアルバムにばら売りするというよくあるシステム。本作には、ジャケーとロックジョウの共演（ピアノはローランド・ハナ、ベースはメジャー・ホリー、ドラムはアラン・ドウソン）のほか、ジャケーのワンホーンでピアノがハンク・ジョーンズ、ドラムがＪＣハードというセット、ジャケーとクラーク・テリーの２管にハンク・ジョーンズ、ジョージ・デュビビエ、ＪＣハードという豪華なセット、そして、ジャケーにポール・バスコムの２テナーにピー・ウィー・アーウィンというトランペットが入ったセットなどが収録されている。たとえば、ロックジョウとの共演は同じく「ナイス・ジャズ・１９７８」というロックジョウのアルバムにも違う曲が収められていて商魂たくましい。ブラック・アンド・ブルーから出ていることでもわかるが、メンバー的にもブラック・アンド・ブルー・オールスターズ的な感じでまあ間違いはない。１曲目「コットン・テイル」はライナーではバトルをしているような書き方になっているが、実際はジャケーが先発して、あいだにピアノソロを挟み、つぎがロックジョウで、そのあとも４バースとかはないので、バトルとはいえない（オールド・ベイシー方式？）。ジャケーのソロも相当すばらしいが、ロックジョウがあまりに凄まじいブロウを繰り広げるのでちょっとジャケーはかすんだ感じかもしれない。そのあと、テーマに行くのかどうするのか……みたいなやりとりが２コーラスほどあって（たぶんロックジョウのソロがえげつなかったのでなんとなく入りそびれたのだろう）、どさくさな感じでドラムソロに雪崩れ込み、そしてシンプルなリフを繰り返して、テーマには入らずに終わる。２曲目のスローブルースは同じメンバーだがロックジョウは休みで、先発のピアノソロのあとジャケーがひとりでソロを吹くが、途中からブレイクがやたら長くなって、ほぼジャケーのテナーの無伴奏ソロみたいになる。ここをジャケーは、テクニックというより気合いで乗り切り、そういうところも百戦錬磨の猛者という雰囲気である。観客のウケもすごくいい。３曲目はまたロックジョウが戻ってきておなじみ「ロビンズ・ネスト」。先発ソロはロックジョウで、気合い＋テクニックでテナーブロウの手本のような凄みのあるソロを聴かせる。ここでもまたピアノが入り、バトルにはならない。サー・ローランド・ハナの粘っこいノリでさすがに盛り上げるピアノのあと、ジャケーが登場。おのれの曲だけあって、悠揚迫らぬスウィングスタイルのテナーをじっくり聴かせる。音もすばらしいし、モダンなフレーズや高音・低音もまじえた名ソロを展開し、めちゃくちゃ盛り上がり、リズムセクションも高反応でボスを盛り立てる。ソロの締めくくりも見事。つづくメジャー・ホリーはあいかわらずのアルコとスキャットをユニゾンさせるスラム・スチュアートスタイル。そしてテーマ。４曲目はジャケーのワンホーンカルテットでハンク・ジョーンズとの共演によるゆったりしたテンポの循環っぽい曲。こういうテンポはむずかしいと思うのだが、さすがにスウィングのひとは達者で、歌心と気合いを混ぜて飽きさせない。モダンジャズのひとなら倍テンにするか、ダレてしまうか、というところだと思うが、ジャケーはほぼテンポどおり巨人が歩くようにのっしのっしとおのれのペースで進んでいく。つづくハンク・ジョーンズはすばらしいソロ。まるで自分のリーダーバンドのようなノリでその場を支配する。ベースとドラムを自由に操るというか、好き放題やり倒して長尺のソロを披露して客の喝采を浴びる。サビからふたたびジャケーが出てきて、テーマに戻って終了。５曲目はスローブルース。ハンク・ジョーンズのピアノソロのあと、ジャケーが登場。１曲目とほぼ骨子は同じようなソロを展開。正直、こうなるとアドリブがどうのとかその場の即興がどうとかいう問題ではなく、いかにブルースか、というところを聞けばいいのである。毎回同じでも、ジャケーというブルースマンがテナーに託したブルース魂を味わえばいいのだ。また、１曲目同様長いブレイクがあり、ほぼ無伴奏ソロのような気合いに満ちたソロのかっこよさに、客だかメンバーだかがえらく興奮している。クラーク・テリーが参加しているとパーソネルには書いてあるが、徹頭徹尾トランペットの音は一切聞こえません。６曲目は４管による演奏で、スタンダード。テーマもジャケーが吹き、あとのメンバーは後ろでちょっとリフを小さい音で一瞬吹く程度で、ジャムセッション風。ベン・ウエブスターのようなジャケーの歌い方に酔う。ソロにからむディック・ハイマンの饒舌なバッキングもかっこいい。つづくトランペットソロはライナーに「才能あるトランぺッターの驚くべき発見」と書かれているとおり、歌いまくりのええソロである。そのつぎは「バッド・バスコム」でおなじみ（？）のポール・バスコムのテナーソロ。硬質でやや細い音でけっこうへろへろな感じである。そのあとのトロンボーンソロ（クロード・グーセットと読むのか？）は安定していてすばらしい。「定番」といった感じのフレーズ弾きまくりの見事なピアノソロを経て、ニューオリンズっぽい感じのエンディング。７曲目はジャケーのワンホーンでバラード「ボディ・アンド・ソウル」。ジャケーのバラードとしてはおなじみで、テーマのサブトーンを駆使した嫌らしい歌い方も聞きなれたものだが、何度聴いてもいいものはいい。こういうのを聴くとほんとベン・ウエブスター的で、堂々たる感涙の演奏である。ジャケーにとファラオ・サンダース）をさんざん酷評した油井正一は、どんなにすばらしいジャズ史の本を書いたかしらんけど、まったくわかっていなかったと思う。ちゃんとした評論ならともかく、個人の好みを演奏の良しあしにすりかえてああいう風な書き方で貶すのはあかんでしょう。今の、ファラオ再評価、ホンカー人気を見たらどう思うだろうか。最後は同じメンバーで循環の曲。テンポが速くてジャケーもしゃかりきになって吹きまくっている。というわけで、７８年のジャケーは絶品でした。
「ＢＯＴＴＯＭＳ ＵＰ」（ＢＬＡＣＫ ＆ ＢＬＵＥ ＢＢ８９３．２）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
同題名のアルバムがプレスティッジにもあるが、こちらはフランスでの演奏。ミルト・バックナーがオルガン（ピアノを弾いてる曲もあり）で、ベーシストも入っている。そして、ドラムがなんとジョー・ジョーンズ！ これはうれしい。１曲目の「ボトムズ・アップ」（ようするに「フライング・ホーム」）からジャケーはめちゃくちゃ好調で、何千回と演奏したであろうこの曲を瑞々しい感覚でいきいきとブロウしまくっている。ブラック・アンド・ブルーのジャケーはどれもすごいのだが、なかには「？」と思うような演奏もある。しかし、本作や、ワイルド・ビル・デイヴィスとやってるやつなどはほんとにすばらしい。「ワン・オクロック・ジャンプ」が２テイク、「サニーサイド・オブ・ザ・ストリート」は３テイクも入っていて、ジャケーがブラック・アンド・ブルーでの吹き込みを「フランスでちょろっと小遣い稼ぎするか」的な感覚で吹き込んでいなかったことがわかる。渾身のレコーディングなのだ。「ワン・オクロック・ジャンプ」はどういうわけか、テイク２のほうは最初バックナーの洒脱な、ベイシーっぽいピアノソロがけっこう長くあるのだが（４コーラス）、ジャケーのソロを挟んで、そのあとオルガンで再登場するという構成。そして、オーケーテイクは、最初のイントロはオルガンである（３コーラス）。ジャケーのソロのあとにオルガンソロがあるが、これがまた変てこなソロでめっちゃ面白い。このテイクでのジャケーのテーマの吹き方は「くせが強い！」と千鳥ノブが叫びそうな感じです。「イフ・ユー・ニュー・ファット・イット・ダズ・トゥ・マイ・ハート」というマイナーのバラードは、ジャケーのテナーのあまりにどスケベな吹き方に感涙。めちゃくちゃかっこいいです。「サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート」はジャケーやコブといったテキサステナーたちの愛奏曲で、ジャケーは斑尾でもやっていた。テイク３のほうの演奏を聴くと、ほんと、テーマを吹くのを聴いてるだけで十分満足し、アドリブはいらん、という気にさえなる。それぐらいテーマの吹き方にドラマがある。バックナーはピアノ。そして、ジョー・ジョーンズの「いらんことはなにもしない」ひたすらシンプルなドラム（ほぼレガートだけ）もすごいっす。マスターテイクのほうは、テーマをバックナーのピアノにまかせ、ジャケーはいきなりアドリブという趣向。このジャケーのソロはなかなか凄い。「アフリカ・ナウ」という曲はバスーンによる演奏（ジャケーがバスーンを吹く雄姿がブックレットに載っている）。ジャケーはプレスティッジのアルバムでもバスーンを吹いている。この曲は「アフリカ・ナウ」というタイトルだが、どちらかというと擬似中東風のエキゾチックな雰囲気のマイナー曲。バスーンのことは私はなにも知らないが、ジャケーは延々アドリブをするし、１６分音符での早吹きなどもかますので、この楽器に習熟していることがわかる。図太い低音も多用しており、バスーンを完全にジャケー流に吹きこなしている。８曲目のテーマはあってないようないいかげんなブギウギもそれなのにめちゃくちゃかっこいいのは、バックナーのブギウギピアノとジャケーの一直線の大ブローのせいである。９曲目は快調なテンポのブルースで、いわゆる「ごきげん」なやつ。１０曲目はめちゃくちゃスローなブルースだが、後者は最初とても（ジャケーにしては）淡白な感じではじまるのだが、じわじわとマグマのように熱くなっていき、ついには大噴火する。バックナーのソロの途中でフェイドアウト。１１曲目は完全未発表の「オール・ザ・シングス・ユー・アー」。なかなか充実した演奏だと思うが、なぜお蔵入りだったのか。ラストは本アルバム３回目の「サニーサイド・オブ・ザ・ストリート」で、タイトルをこの曲にしてもよかったのではないか、と思うほど。充実した作品でありました。傑作。
「ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ ＷＩＴＨ ＭＩＬＴ ＡＮＤ ＪＯ」（ＢＬＡＣＫ ＆ ＢＬＵＥ ＣＤＳＯＬ−４６０６６）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＣＱＵＥＴ
このアルバムは聴いたことなかった。ずっと聴きたい聴きたいと念じていたが、やっと日本盤が出てこうして聴くことができた。感謝。ミルト・バックナーはオルガンとピアノと両方弾いていて、どっちもいい。ドラムがジョー・ジョーンズというのが珍しいが、すごく控えめに叩いていて、しかもしっかりスウィングしており、よく聴くといろいろ小技も繰り出していて聴き応え十分。そして、肝心のジャケーは……めちゃくちゃすばらしい！ この日、ジャケーは本当に絶好調だったようで、一音一音がすごい。もちろんめちゃくちゃ上手い人だが、このアルバムでのジャケーは奔放にスクリームしまくることもなく（そういうジャケーも好きだが）、ダレることもなく、ソロに集中している。１曲目はホンカー的なブロウはせず、中音域のドスの効いた音でひたすらブルージーにごつごつと力強く吹きまくる。どこかで聴いたようなリフのオンパレードだが、ものすごくかっこいい。バックナーのピアノも同じく力強い。そして２曲目は、「ナイトトレイン」的なベースラインに導かれてジャケーがブルーズシンガーのように歌いまくる。これは感涙ものです。至芸といっていい。続くバックナーのオルガンもジャケーの分身のようなソロですばらしい。あまりに長すぎたのかオルガンの途中でフェイドアウト。３曲目はジャケーがよく演奏する「サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート」（斑尾でも歌ってたよね。コブのレパートリーでもある。テキサステナーのお気に入りということかも）。見事な歌い上げで、歌心といい楽器のコントロールといいジャケーの真骨頂である。油井正一がジャケーをボロカスにけなした文章を読んだことがあり、あまりのひどさに気持ち悪くなったが、こういうすばらしい演奏を聴いたことがあるのか？ それとも、こういうのを聴いてもああいうひどい感想を持っていたのか。４曲目は、これもジャケーがよくやる「フライング・ホーム」のテーマが出ない「フライング・ホーム」で、たぶん権利関係のせいだろうが、テーマがないだけで９０パーセントは「フライング・ホーム」。あのソロも当然演奏される。５曲目はベイシーの「ワン・オクロック・ジャンプ」なのだが、ただのブルースやん、と思うなかれ。バックナーの前奏は完璧にベイシーマナーで、ちゃんとジャケーのソロのときにキーが変わっていく。考えてみれば、ジャケーはベイシーバンドの正式な一員だったわけで、こういう演奏であるのは当たり前といえば当たり前。６曲目は「サニー・サイド……」の別テイク。バックナーのイントロというかテーマの変奏がなく、いきなりジャケーがテーマを吹く。すごくいいソロだし、続くバックナーのコードをひたすら叩くようなソロもいいと思うのだが、やはり本テイクに一歩譲るか？ ７曲目はマイナーのバラード。ジャケーの歌い上げは見事のひとことで、細かい部分にまで神経が行き届いている。こういうのを聴くと、やっぱり油井正一の文章に対するやり場のない怒りが湧いてきて、「あーっっっ」となるが、向こうはもう亡くなっているのでどうにもならない。音楽にかぎらず、評するということのむずかしさを思うが、正直、あのひとのジャケー（とファラオ・サンダース）に関する文章は「評する」というよりただの好き嫌いによる難癖だと思うが……）。８曲目はバスーンによるマイナー曲で、ジャケーがときどき使うこのバスーンによる演奏が、ノベルティな演奏というだけでなく、ちゃんと楽器をマスターしたうえでジャズ的に消化して吹いていたことがわかる。しかも（ジャズ的には）すごくいい音でバスーンが鳴っているのだ。９曲目はすごく速いブルース。テーマもなにもない即興の演奏だと思うが最後に「スプランキー」的なリフが出てくる（あのリフはなにが元ネタなのかな？ たぶん「スプランキー」よりまえにけっこうみんながやっていた共通財産的なものだったと思われるが……）。この演奏がなかなかよくて、ジョー・ジョーンズの妙技も味わえる。１０曲目は「オール・ザ・シングス・ユー・アー」で、油井正一が（あー、また名前を出してしまったがしかたがない）フリークトーンでぎゃーぎゃー吹くだけの奏者……みたいに評したジャケーが、コード進行を縫うようにして歌っていくすばらしい演奏。バックナーのソロも良くて、最後のアンサンブルは四人だけなのに、さながらビッグバンドのよう。１１曲目は「ワン・オクロック・ジャンプ」の別テイクだが、５曲目がピアノだったのでよりベイシーっぽい雰囲気だったのに対して、このテイクはオルガンなのでまたちがった感じに仕上がっている。ジャケーのソロも安定の職人芸でこのままコピーしたらものすごくためになりそうだが、この「音」とアーティキュレイションを会得するのはかなりハードルが高い。続くバックナーのオルガンソロも本テイクのピアノとはちがって高音を駆使したけっこうトリッキーなものでとても楽しい。アレンジも、いやー、ベイシーですねー。ラストの１２曲目は「サニー・サイド……」の別テイクで、このＣＤにはこの曲のテイクが３つ入っていることになる。イントロのピアノがほかの２テイクとはちがったメロディックな感じでなかなか面白い。録音も生々しく、ジャケーをはじめて聴くひとにはまたとない贈り物かもしれない。傑作！
「ＧＯＤ ＢＬＥＳＳ ＴＨＥ ＭＹ ＳＯＬＯ」（ＢＬＡＣＫ ＆ ＢＬＵＥ ＣＤＳＯＬ−４６０８１）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＱＵＥＴ
このアルバムは絶対にレコードで持ってるはずなのだが、どこを探してもないし、レビューも書いてないので、今回、ＣＤ化を機会に買い直した。聴いてみたけど、やっぱり中身は聞き覚えがあるので、どこかにあるはずなのだが……。ジャケーとハンク・ジョーンズトリオが合うのか、という危惧は一瞬にして消え去る。合う合う。アーネット・コブはレッド・ガーランドという組み合わせはけっこう「？」だったが、こういうテキサステナー系とバップミュージシャンというのは、ちゃんと美味しくなる。どちらも無理に歩み寄ったりしていないのに、しっかり融合して、おたがいのいいところを出している。さすがはハンク・ジョーンズ。ストライドピアノみたいな味わいの部分もあるぞ。１曲目からＡフラットの循環、つまり「フライング・ホーム」系のリフチューンで、ジャケーのソロも例のハンプトンバンドでのソロのコピーこそ出ないが「フライング・ホーム」そのもののブロウ。そして、この曲以上に「フライング・ホーム」なのは４曲目のタイトルチューン「ゴッド・ブレス・マイ・ソロ」で、これこそあのハンプトンバンドでの超有名なソロの自己コピー自体をテーマにした演奏。いやー、しかしどんだけしがむねん！ という気もするが、自分で自分のソロをコピーして吹き続けているのだから、だれも文句はいえない。こういうのを聴くと、一曲だけ大ヒットを持っている演歌歌手が一生その曲とともにドサ回りをして、それでもちゃんと食えていく……というようなイメージを思い浮かべてしまうが、ジャケーはもちろんそんなことはなく、本作のほかの曲を聴けばわかるとおり、こんなことをしなくても十分自分の音楽性をアピールすることができるひとなのだが、やはりこのソロには人一倍愛着があったのだろうなー。この４曲目を聴けばわかるが、ＣＤの帯にあるような「熱狂ブロウ」ではなく、何千回と吹いたであろう「自分のソロ」をけっこうしっかりと、きちんと吹いているような印象である。このあたりも「飽きてしまった」感を出してはいけない、という演歌歌手的な雰囲気を感じなくもない。あと、帯に「一夜にしてスターダムにのし上がった」とあるが、まあ、まさか「一夜にして」ということはないと思うけど。それにしても、ジャケーをはじめとするスウィングスタイルのテナーマンの多くに通じる「テーマを上手く吹く」ことには驚嘆する。たとえば３曲目のゆったりしたリフ曲とか５曲目の「昔はよがったね」とかは、なんということもないテーマなのだが、この吹き方が逆立ちしてもできないほどの凄さなのだ。ゆったり、ねっとり、しっかりしたこの「テナーサックス」としかいえない吹きかたが、もう腹に来る、胸に来る、心に来る、全身に来る。２曲目のバラードもテナーのあらゆる技法を使っての歌い上げは恐ろしいほどの完成度である。油井正一が「イリノイ・ジャケーっていうやつがいたけど消えちゃったよ」みたいなことを言っているときにジャケーはヨーロッパでかくもすばらしい演奏を残していたのである（油井正一について書き出すととまらないし、頭に血がのぼるのでやめておくが、とにかくジャケー（とファラオ・サンダース）についてはまるでわかってなかったひとだと思います）。ライナーを書いている工藤由美さんというかたが「こんな官能的なサックスで口説かれた日には女性はいちころだ」と書かれているのにはちょっとびっくりした。６曲目はスウィングするテンポのＢフラットのブルースで、イントロ的にハンク・ジョーンズの快演が聴けたあと、キーがＦに変わってジャケーが登場する。ジャケーのソロは２コーラスごとにキーを変えていく、という趣向で、それも半音ずつとか五度ずつとかではなく、Ｂフラット→Ｃ→Ｄフラット→……という感じでよくわからん。いわゆる「芸」の領域のソロだろう。よくジャムセッションとかで、ソロイストの力量を見るため（あるいは単に困らせるため）ベースがキーをどんどん変えていく、ということがあって、私はそういうのはまるで対応できないので閉口するのだが、ジャケーは「どうだ！」という感じでやっているのかもしれない（多くのリスナーはそういうことに気づかないだろうから）。ある程度、決まったフレーズを吹いているのだろうが、たしかに見事である。そのあとのジョージ・デュビビエのウォーキングソロもかっこいいし、ジャケーはラストをブロウしてきっちり盛り上げる。あとの５曲は別テイクで、こういうスウィング期のひとは別テイクでもさほどクオリティが変わらないので、どれも楽しく聴けます。どちらがいい、とか優劣つけがたい安定した出来なのでレコード持ってるひとはべつに大丈夫な感じはする（でも、このあたりのアルバムで別テイク入ってたら買うわなあー）。
「ＴＨＥ ＪＡＣＱＵＥＴ ＦＩＬＥＳ，ＶＯＬＵＮＥ ３」（ＳＱＵＡＴＴＹ ＢＯＯ ＳＲ２８１）
ＩＬＬＩＮＯＩＳ ＪＡＱＵＥＴ ＢＩＧ ＢＡＮＤ ＬＩＶＥ ＡＴ ＴＨＥ ＶＩＬＬＡＧＥ ＶＡＮＧＵＡＲＤ １９８７
ジャケーが晩年組織したビッグバンドは豪華メンバーでレコードにもなっているが、そういう豪華ゲストを排した形である程度恒常的に活動していたらしく、本作はヴィレッジヴァンガードでのライヴ。何枚も出ているらしく、ようするに海賊盤だと思うが、録音もきわめて良く、臨場感を味わえる。まあ、リスナー的にはジャケーひとりが大スターというビッグバンドなので、メンバーはしっかりとバッキングをしてくれればいい、という感じなのだろう。これはもう昔からそうで、とにかく三波春夫か村田英雄ばりのスターなのである（私もよく知らないけど……）。とはいうものの、たとえばトランペットセクションには古強者のＥ．Ｖ．ペリーやヴァージル・ジョーンズの名前があったり、サックスにはなんとルディ・ラザフォードやエディ・ベアフィールドの名前があったりとすごいメンバーのなのである。スター的てプレイヤーこそいないが、すげーっ、というメンバーがそろっている。とくにリードアルトは誰だかわからないが（ノリス・ターネイ？）マイクに近いひとりがめちゃくちゃいい音でいまどきではない（譜面から外れたようなニュアンスの）吹き方をしていてかっこよすぎる。ベイシーやエリントンのようなサックスセクションを彷彿とさせるゴージャスなサックスソリを聴かせてくれるのである。スウィングしまくるピアノは名人リチャード・ワイアンズでジャケーとは昔から共演してきた仲である。客のぺちゃくちゃという話し声（一瞬たりとも黙らんなあ。うるさいねんと思ったが、途中のわあわあ喚いている掛け声はジャケー自身のものだろう）が延々聞こえているにもかかわらず、演奏もしっかりとらえられている。ということはつまり、客が酒を飲みながらぐだぐだ言っているジャズクラブでの演奏だということである。ジャケーはこういう場所でずーっと演奏し続けてきたのだろう。それは、クリエイティヴがどうとかいう状態ではなく、とにかく客を踊らせて、飽きさせないことが最低条件な場であったと思われる。そういう店での筋金入りの体験がこの演奏を生んでいると思うと泣ける。１３曲入っていて、さっとも書いたが、同時期に出たジャケービッグバンドの正規録音のような豪華メンバ―ではないので、「どうせジャケーひとりがスターとして吹きまくるだけなのだろう」と思っていたら、どうしてどうして……ほかのメンバーもバリバリ吹いていて、ビッグバンドジャズの真髄を味わうことができる（オールドスタイルのカンサスシティジャズ的なアレンジである）。ジャケーの「わしが一番やで！ わしがスターやで。みんなわしを聴きに来たんやろ？」というタフなテナー以外に、２曲目｢ティックル・トゥー」のクラリネット、トランペット、４曲目のトロンボーン、トランペット、アルト（ノリス・ターネイ！）、６曲目のソロ回し的な「スウィート・ジョージア・ブラウン」でのピアノ、プランジャートロンボーン、ワイルドなクラリネット、オープンのトロンボーン、そのあとのトロンボーンバトル的な演奏（バップリフを挟む）、流麗きわまりない見事なアルトソロ（ジョーイ・カヴァシーノというひとらしいがめちゃくちゃ上手い）、スウィングジャズを具現するドラムソロ（ベイシー的なオール・マン・リヴァ―でも垣間見れる）、「ラメント」のトランペット（だれだか私にはわからないけど（アーヴィン・ストークス？）ものすごく説得力のある演奏で、しかも音がものすごくリアルに録れていて最高である）、市販の譜面を使っているのかと思ってしまう「エイプリル・イン・パリス」の溌剌としたトランペット（曲の構成とか、ほとんどベイシーとおんなじでス。なんか、そこがいいのだ）……などなどサイドマンがじつは大活躍しているのだ。ノスタルジックなサウンドでもあるかもしれないが、１９８１年という時点でカンザスシティジャズ的なビッグバンドを率いて獅子吼していたジャケーの雄姿を十分楽しめるし、同じようなキャリアのある実力派ミュージシャンをジャケーはこうしてメンバーに加えて、しかもソロをとらせていて、すばらしい。リズムセクションも最高で（とくにドラムはビッグバンドを理解している）、油井正一が「消えてしまったよ」と一言で片づけたジャケーは、もちろん消えることなくこうしてスターとしてすばらしい演奏を続けていた。消えたのはあんたやろ、という一言は言わないでおきます。いやー、思っていたよりずっといい内容で驚きました。ビッグバンド好きならきっと気に入るだろう一枚であります。７７分もあるけどね。