「ＳＰＡＣＥ ＡＶＡＩＬＡＢＬＥ」（ＪＡＺＺＬＡＮＤ ＡＣＯＵＳＴＩＣ ０１４ ７２４−２ ＬＣ００６９９）
ＫＯＲＮＳＴＡＤ ＴＲＩＯ
「ノー・スパゲティ・エディション」やニルセンラヴとのデュオで知られている若手テナー吹きの初（？）リーダーアルバム。「ノー・スパゲティ・エディション」は大編成のバンドなので、こういったピアノレストリオのほうが、実力が露骨にわかる。一曲目からいきなり、「お，めっちゃええやん」と思わせるだけのテナーの音、曲、リズム、アドリブ……。もう、ちょっと聴くだけでわかってしまう。それほどの音である。楽器を完全にコントロールでき、自家薬籠中のものとしていることがわかる。こういう人は、いそうでいないが、日本にも、北欧にも、少しずつそういったテナーマンが出てきている。二曲目のバラードで、サブトーンで吹く低音の鳴り。めっちゃうまい。ソプラノもすごくふける人で、音程といい、鳴らしかたといい申し分がない。スケールを吹ききる力もある。作曲能力もあるし、いきなりこれだけのアルバムを作ってしまうのは、なかなかの実力派である。しかも、うまいだけでなく、すでに個性を発揮しており、バラードで、ハーモニクスとリアルトーンのあいだを行き来するあたりは、楽器の技術と音楽性がみごとに一体化しているので驚いた。そのうえ、ちょっと過激な新主流派風からフリージャズまでの大きな振幅を一吹きであっさり飛び越えるその切り口。いやー、すごいんちゃう？ 一曲目の「アーチド・シェイプ」というのは、アーチー・シェップの洒落だろうが、そういう曲を冒頭に持ってくるあたりもなかなか。共演者では、もちろんニルセンラヴのドラムがかっこええけど、ベースのひとは、ちょっと録音が悪いのだろうと思うが、もこもこしている感じ。とにかく、相当の手応えのある作品だと思う。
「ＴＨＥ ＢＡＤ ＡＮＤ ＴＨＥ ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ」（ＭＯＳＥＲＯＢＩＥ ＭＵＳＩＣ ＰＲＯＤＵＣＴＩＯＮ ＭＭＰ ＣＤ０４８）
ＨＡＫＯＮ ＫＯＲＮＳＴＡＤ ＆ ＨＡＶＡＲＤ ＷＩＩＫ
テナーのハーコン・コーンスタは音色もいいし、アーティキュレイションもいいし、狙っている音も共感できるし、あとは個性がついてくればなあ、という感じで好きな奏者である。ニルセンラヴとのデュオ「スリンガー」は非常によかったし、トリオ作の「スペース・アヴァイラブル」もよかった。というわけで、そんな彼のピアノとのデュオ作、どんな音世界が広がっているのだろうと期待に胸をふくらませて聴いてみたが、残念ながら「うーん……」と首をひねってしまった。選曲はガーシュインのスタンダードからカーラ・ブレイ、アーネット・ピーコック、ロリンズ、キース・ジャレット、モンク、オーネット・コールマン……そして自作と多彩かつ意欲的だし、あとはふたりの気合いと切り口だけなのだが、どうもぴりっとしない。ときには激しいブローがあり、ときにはハーモニクスを駆使した曲あり、で、なかなか見せ場が多いのにどうして……と思っていろいろ考えてみたが、その原因は、どうやらコーンスタの「音」がさらっと流れてしまい、心に残らないことにあるようだ。おかしいなあ、おかしいなあ、といいつつ、何度か聞きかえしているうちに、印象が一転した。なんだかめちゃめちゃいい感じに聞こえる。ぴりっとしない、と思えていた箇所も気にならなくなり、ていねいさ、細やかさが非常にプラスに思えてきた。最近では、あまりアルバムの第一印象が変化することはないので、かなり珍しいことだが、おそらく最初はコーンスタが「スリンガー」や「スペース・アヴァイラブル」などで見せた「線の太さ」がこのピアノとのデュオでも示されると思いこんでいたわけだが、きっと彼は本来、こういう細み、軽みが身上なのだろうな。何度も聞いているうちにそれがわかってきたのだろう。買って損はなかった。よかったよかった。
「ＤＷＥＬＬ ＴＩＭＥ」（ＪＡＺＺＬＡＮＤ ０６０２５２７０９７１０７）
ＨＡＫＯＮ ＫＯＲＮＳＴＡＤ
すばらしい。多重録音としか思えない箇所がたくさんあるのだが、これは教会におけるライヴであり、ひとつのパターンが低音で鳴っていて、そこにべつのメロディーを積み重ねていくみたいな部分はライヴエレクトロニクスによるものなのだ（たぶんね）。シーケンサーとかサンプラーとかハーモナイザーとかをよほどうまく使っているのだろう。いやー、どう聴いても多重録音としか思えないのである。しかし、多重録音だから、とか、生でやってるから、とか、そういったことで音楽の価値は減じたりしない。それにしても、一曲目から聴かせてくれますなー。ふつうのフレーズを、全部ハーモニクスを使ったような響かせかたで吹ききっていく、なんて、ほんとすごすぎるよ。しかも、この手のサックスの即興系ソロ演奏は精神的にも肉体的にもかなりのプレッシャーだろうし、テクニックはもちろんのこと、相当の集中力が必要だと思われ、その結果、そういったテンションというか緊張感が演奏からひしひしと伝わってきて、聴いているほうもしんどくなってくる場合が多いのだが（まあ、そのしんどさが好きなんですけどね）、このひとのソロはまーーーーったくしんどくない。それどころか明るいし、楽しい気分になってくる。やってることは、信じられないぐらいすごいことだし、本来はベースやドラムがいるときにやるようなことを単にソロでやってみました的な（ようするに、アドリブソロの練習をひとりでやってるような）演奏（たとえていうならクリフォード・ブラウンの練習風景を録音した私家盤やスティーブ・コールマンのソロなど）ではなくてあくまでインプロヴィゼイションとしてのサックスソロなのに、こんなに輝かしく、こんなに明るい、というのは、このひとが本来持っている気質がそうなんだろうなあ。おりにふれて聞き返したくなるであろう傑作ソロ。チャレンジであり、かつ、美しいというぎりぎりのバランスを保ちながら、ひとまえで演奏する……なかなかできることではありません。過去を振り返ったり、過去の遺産から学び取ったりすることはもちろん大事だが、ジャズがある「形式」のことではなく、演奏に対するある「姿勢」のことだとすれば、チャレンジ精神を失った、安定だけのものはもはやジャズと呼べない。
「ＳＩＮＧＬＥ ＥＮＧＩＮＥ」（ＪＡＺＺＬＡＮＤ ＲＥＣＯＲＤＩＮＧＳ ＪＡＺＺＬＡＮＤ ０６０２５１７３４９８２７）
ＫＯＲＮＳＴＡＤ
ハーコン・コーンスタッドのワンホーン作品だが、タイトルのクレジットは「コーンスタッド」のみ。これはバンド名ということか？ ハモンドオルガンやギター、ベースなどが曲によって入っているが、基本的にはコーンスタッドのワンホーンによる演奏。ルーパーを使って音を重ねている。テナー、バスクラ、フルートなどを駆使しているが、どれも音色やニュアンスに最大限の気配りをしながらていねいに音を重ねていく。ストレートで力強いプレイから特殊技巧を駆使した演奏の数々まで（３曲目のマルチフォニックスを使ったカリプソ的な演奏には驚きました！ まさにオーバートーンの魔術師）、技巧と音楽性がぴったり溶け合っているのは感動的である。４曲目の「Ｂ」とタイトルされている曲は、きらきらと輝くようなハモンドＢ３とフラーテンの重々しいベースが加わって、まったく新しい幽玄な世界を見せる。ものすごく聴きごたえがあるのだが聴きやすくもある見事な即興。５曲目はふたたびバスクラの無伴奏ソロになるがルーパーを使ってファンキーさに独特のノイジーさを織り交ぜた演奏に仕立てている（ギターが加わっている）。６曲目も３曲目と同じようなソロによるマルチフォニックスを使った演奏だが、それで前衛というより一種の哀愁に満ちた素朴な表現になっていることには驚く。８曲目はラップスティールの演奏ではじまり、そこにテナーが素直に乗る。なんともいえない朴訥なデュオ。９曲目もルーパーを駆使したノイズとサックス、メロディカなどを使った美しく、子どものおもちゃのように脆弱な世界観。ラスト１０曲目はフラーテンのベースとのデュオでエヴァリー・ブラザーズの「クライン・イン・ザ・レイン」。テーマだけの短い演奏（クレジットに１１曲目と書かれているのは間違いのようです）。基本的にはルーパーを使ったソロアルバムなのだが、そこに込められたモーダルで一種の悲しみを帯びた素朴な表現には心打たれる。これがこのひとの「世界」なのだ。どれも短い演奏が多くて、「まだ続くかな」と思っていると、ふっと終息するような演奏ばかりで、潔い。