「ＩＮ Ａ ＴＲＩＣＥ……」（ＢＩＳＨＯＰ ＲＥＣＯＲＤＳ ＥＸＪＰ０１６）
ＯＮＮＹＫ
すばらしいの一言。ＯＮＮＹＫこと金野吉晃のリーダー作で、ベースに河崎純、ドラムに中谷達也が加わっているが、なんというか、聴いた印象では、リーダーによるサックスソロのアルバムのように聞こえる。それは、共演者が力量不足でリーダーしか聴こえない、とか、三人がからんでいない、とか、そういったことではもちろんなくて、あまりに三者が渾然一体となっているので、全体がひとつのサックスによるソロインプロヴィゼイションのように聞こえるのだ。アルトのこういったフリーフォームの演奏で、表面的にはおんなじように聞こえるのだが、どうしても入り込めないというか、おもしろくない演奏をするひともいるわけで、どこがどういう分岐点なのか自分でもわからないが、とにかくＯＮＮＹＫというひとはめっちゃええ。かっこええ。このひと、ぜひ一度生で聴きたいものだ。
「ＴＨＥ ＵＮＳＡＩＤ」（ＢＩＳＨＯＰ ＲＥＣＯＲＤＳ ＥＸＪＰ０１０）
ＫＩＮＮＯ ＹＯＳＨＩＡＫＩ（Ａ．Ｋ．Ａ．ＯＮＮＹＫ）
めちゃめちゃすばらしいのです。愛聴盤なのであります。ＯＮＮＹＫことサックスの金野吉晃がいろいろな組み合わせで演奏したもので、曲ごとに編成が変わる（サックスソロも２曲収録されている）。じつは、私の持っているＣＤは一曲目にキズがあるのか、ちゃんとかからないのだが、それをものともせず、いつも聴きまくっている。１曲目は、サックスふたり、ギターふたり、ベース、コントラバス、ピアノ、ドラムによる集団即興だが、８人という大人数にもかかわらず、全員が相手の音を聴きあっていて、混沌とする瞬間は一瞬もなく、とにかくいい感じで進行し、しかも何度も爆発がある。これはなかなかできないことですよ。かっこいい！ ２曲目はチェロとサックスのデュオだが、じつに自然で、湧き上がってくるような昂揚感もあり、何度聴いても飽きない。即興というのが、その場かぎりの「霧散する」ものでないことが実感されます。３曲目はサックスソロ。高音で狂っているように聞こえるが、すごく安定感があり、狂気を演出した、しっかりコントロールされた演奏だと思う。すばらしい。惚れる。４曲目はふたりのギターとのトリオ。ノイズっぽい雰囲気の、ざらざらした質感の即興で、緊張感が高まる。めっちゃええやん。３人とも、距離感の大切さがよくわかっていて、そのあたりの「活け殺し」が快感。５曲目はまたサックスソロで、３曲目よりもちゃんと（？）した吹き方の演奏。音が高音から低音までしっかり鳴っていて心地よい。最後の曲は、ピアノ、コントラバスとのトリオで、微細な音のやりとりからはじまり、危うい均衡を積み上げていくタイプの演奏。その均衡をいつ、いかに崩すか……みたいなテンションがずっとあって、実際崩れていくのだが、その過程がじつに美しい。そして、ふたたび、いちから積み木を積んでいくのだが、全体の流れがじつに自然で、引っかかるところがひとつもない。かといって、耳に残らず流れていってしまうようなものではまったくない。ええ感じです。このひとは基本的にサックスが「うまい」と思う。凛とした、透明感のある音が、とにかくすべての土台にある。ちなみに裏ジャケットではテナーを吹いている写真があるが、本作ではアルトとソプラノだけのようです。
「ＰＲＩＶＡＴＥ ＩＤＩＯＭＳ」（ＰＵＢＬＩＣ ＥＹＥＳＯＲＥ ４０ ２００１）
ＯＮＮＹＫ
なんと、サックスを吹いておらず、ギターだけの即興演奏。２曲だけで、どちらも３０分近い長尺の演奏だが、これがいいんです。ギターの即興のひとっていっぱいいて、どれもすばらしいが、このひともほんと、すごい。ギター一本で延々弾き続けるだけだが、そのキラキラした音の重なりのなかに歌が聞こえてくる。聴いていて飽きることがないのは、心地よいテンションがずーっと持続しているからでもあろうが、なんというか、誤解を恐れずにいうと、ちゃんとエンターテインメントになっているからだと思う。自宅のキッチンでひとりで録音したようなギターソロのどこがエンターテインメントやねん、と思うかもしれないが、いや、これはものすごく楽しめますよ。このひとはサックスもめっちゃええけど、ギターもええなあ。つまりは、演奏家としての姿勢が私の好みなのだろう。ひじょーーーーーにかっこいいが、ある意味木訥でもあり、ギターのことはよくわからんが表現力も抜群なのでは？ とにかく聴いていて楽しく、疲れない音楽です。そのかわり、ギャーっと顔が引きつったり、拳を握り締めたり、興奮のあまりそのへんをブッ叩いたりということはありません。そもそもそういうところを目指していない演奏なのである。
「ＰＲＩＶＡＴＥ ＩＤＩＯＭＳ」（ＰＵＢＬＩＣ ＥＹＥＳＯＲＥ ４０ ２００１）
ＯＮＮＹＫ
「ＡＲＳ ＬＯＮＧＡ ＤＥＮＳ ＢＲＥＶＩＳ」（ＡＬＬＥＬＯＰＡＴＨＹ ＡＬＬ−２）
ＦＲＥＤ ＦＲＩＴＨ／ＹＯＳＨＩＳＡＢＵＲＯ ＴＯＹＯＺＵＭＩ／ＯＮＮＹＫ／ＪＯＨＮ ＺＯＲＮ
これって、後世に残るような名演じゃないの……と思った。清水俊彦のライナーが、（たぶんそれが印刷された帯の材質のせいもあって、かすれてしまって）めちゃくちゃ読みにくい（そもそもこんな小さい字は私のローガンには無理なのです）が、まあ、ライナーよりも中身なので、うきうき気分で聴いてみた。８５年と８７年の４つのライヴ録音が収められている。１曲目はフレッド・フリス〜ＯＮＮＹＫ〜豊住のトリオ。ＯＮＮＹＫこと金野吉晃氏は、サックスインプロヴァイザーとしてだけではなく、オーガナイザー、レーベルオーナー、音楽評論の論客……などさまざまな顔を持っているが、私にとってはサックスプレイヤーとしての顔がいちばんしっくりくる。サックスでのインプロヴィゼイション……ということを考えると、その楽器に対する習熟がいろいろな意味で問われると思うが、ＯＮＮＹＫ氏はまずはすばらしい「サックス奏者」であり、いつもその発する音に感銘を受けている。楽器が鳴らせずにへろへろ吹いて、「即興です」と言っているひとや、ただただギャーッとノイズをぶちまけるひととは根本的にちがうのだ。フレッド・フリスと豊住のからみも規模がでかく、おおらかで、原始のリズムを感じる。そこにサックスが加わって、めちゃくちゃ面白い世界が構築されている。基本となるビートはあまり変化しないのだが、躍動感にあふれ、フリス〜豊住〜ＯＮＮＹＫ（ギターもあり）のカラフルなノイズがひたすら心地よい。おもちゃ箱をひっくり返したようながちゃがちゃしたサウンド。３６分もある演奏だが、半分ぐらいったところでやっとリズムが変化し、ゆっくりした４ビートになる。このあたりも絶妙な味わいですよね。そのあとビート感がなくなってフリーな即興になり、ＯＮＮＹＫのソプラノのブロウ、フリスのギターを中心とした真っ向勝負の演奏はめちゃくちゃ好みです。そのあと、ドラムソロになるのだが、そこにからむふたりのノイズが最高です。そこからまたリズミカルな展開になるのだが、フレッド・フリスというのはこういう感じを好んでいるのかも。フリス〜豊住〜ＯＮＮＹＫ（ギター）のノリノリの演奏。ラストは３人が一丸となって爆発する。いや、もう、嘘だと思うかもしれないが、３６分があっという間である。いやーっ、かっこええ！
１曲目がめちゃくちゃよかったので、ものすごい期待とともに２曲目を聴く。ジョン・ゾーン、豊住、ＯＮＮＹＫの三人。これはいきなりフリーなインプロヴィゼイションだが、うひゃー、かっこいい！ これはもう完全に私好みの演奏で、最初から最後まで興奮しっぱなし！ ＯＮＮＹＫはサックスだけでなくキーボードも巧みに使い、ゾーンはサックスの変則奏法を駆使しまくり、豊住は要所要所にビシビシとカラフルなリズムをぶち込む。こういうのが好きなんだよねー……と言いながら何度も聴く。どんどん場面が変わっていくタイプの即興なので、めちゃくちゃ疾走感があり、ひたすら楽しい。３人ともただただ「わかってる」ひとたちなので、探り合いとか一切することなく、最初から最後まで全力で駆け抜ける。なんべんも言うようですが、こういうのが好きなんですよねー。アコースティックなノイズの部分もかっこいいんだよねー。うーん、この演奏は最高です。ドラムソロのあと、間の多い即興が途中で切れる（たぶんそのあとも続いているのでは？）。
３曲目はフレッド・フリスのソロ。歯切れのいい即興。４曲目はジョン・ゾーンのソロ。このぐじゃぐじゃっとしたノイズ、なにをどうやってるのかわからないけど、とにかくすばらしいですね。どちらも完璧。あー、ジョン・ゾーンのこのソロは本当に私の好みです。いろいろ学んだ。このあと、豊住さんとＯＮＮＹＫさん、それぞれのソロがあったら構成としては完璧だったかも。感動もし、いろいろ考えもしたりした豊穣な演奏でした。傑作！ だれがリーダーというわけでもないオムニバス作品だと思うが、仕掛け人であるＯＮＮＹＫ氏の項に入れておきます。なお、タイトルはヒポクラテスの「芸術は長く人生は短い」だそうです。