「ＴＨＥ ＴＲＡＮＣＥ ＯＦ ＳＥＶＥＮ ＣＯＬＯＲＳ」（ＡＸＩＯＭ ３１４−５２４−０４７−２）
ＭＡＬＥＥＭ ＭＡＨＭＯＵＤ ＧＨＡＮＩＡ ＷＩＴＨ ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
マリーム・マフムッド・ガニアというモロッコのミュージシャンのグループにファラオ・サンダースが客演した形のアルバムだが、どう聴いてもファラオが主役にきこえるのでファラオの項に入れた（私の耳がテナーのほうに向いてしまっているからかもしれないが）。ライナーを読むと、どうやらこれはモロッコのグナワという音楽で、モロッコのエッサウィラというところで録音されたらしい。プロデュースはおなじみビル･ラズウェルで、ファラオとビル・ラズウェルという組み合わせはあんまり評判が芳しくなく、とくに松尾史朗という評論家はいつもぼろかすにこきおろすのだが、「レコード・コレクターズ」のファラオ小特集を読んでも、松尾氏はビル〜ファラオのアルバムをどれもこれも切って捨てているが、本盤だけには好意的である。私の印象としても、このアルバムはファラオの最近の作品としてはかなりええ線いっとるのではないかと思う。いやー、もろ「私の好み」という感じ。こういった「民族音楽＋フリージャズ」みたいなものはいろいろあるけれど、水と油で大失敗するか、なーんか変に歩み寄ったような中途半端な出来になるか、そんなものが多いと思うが、このアルバムでは、モロッコ勢、ファラオの両方ともが自己の音楽を曲げることなくストレートに演奏し、しかも、うまく溶けあっている、という希有な例だと思う。これは、やはり、ファラオやマリーム・マフムッド・ガニアの功績というよりは、両者をほどよくブレンドさせたビル・ラズウェルの手柄ではないの？ と言わざるをえない。正直なところ、最近のファラオのやつでは一番よく聴くかも。４曲目にはいってるソニー・シャーロックに捧げた曲は、ファラオには珍しい（ほぼ）無伴奏ソロ（バックにちゃらちゃらと鈴みたいなパーカッションが入っている程度）で素敵っ。日本制作のバラード集みたいなやつは、ほんとどれも死んだようなファラオが聴けて悲しいし、ビル・ラズウェルがらみのものは、癒し系というか変なキャラクターをファラオにあてがっていて、これまたつらいし、４ビートジャズ系にゲストではいったものはどれも不完全燃焼だし……となると、フランクリン・キアマイアの「ソロモンズ・ドーター」かこのアルバムということになるが、前者があまりにくそやかましいので、よく聴くアルバムとしてはこっちに軍配があがりますな。
「ＬＩＶＥ ＩＮ ＦＲＡＮＣＥ，１９７１」（ＣＲＥＣＥＮＴ ＣＣ００９）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
かなり古い、七十一年のファラオグループのライブを収録した海賊版。ピアノにロニー・リストン・スミス、ベースにセシル・マクビーという豪華な布陣であり、曲も「クリエイター・ハブ・ア・マスター・プラン」とかヒット曲をやっている。でも、なんといっても一曲めが「ラウンドミドナイト」というのが売りではないか。全体的に音質はクリアであり、問題ない。演奏は、どちらかというとソウルフルな、なんちゅーかスピリチュアルジャズというんですか、そういう傾向のものが多いが、ファラオのスクリームも随所にあり、聴き応えは十分。やっぱりファラオはええなあ。テナーがギャオオオッと叫ぶと、そのあたりをバンバン叩きまくりたくなる。でも、万人にすすめる気はなくて、ファラオマニア以外は、正規盤を全部聴いてからのほうがいいかも。とりあえず、よくぞ出してくれましたというアルバム。
「ＬＩＶＥ」（ＥＶＩＤＥＮＣＥ ＭＵＳＩＣ．ＩＮＣ ＥＣＤ２２２２３−２）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
レコードに比べて、かなり長尺の曲がボーナストラックとして追加されているので、ＣＤのほうを挙げておく。いやー、それにしてもこのアルバムをはじめて聴いたときは驚いたなあ。当時、ファラオ・サンダースなんていってもだれも相手にしていなかった。ほぼ「終わったひと」扱いだったのだ。たしか大学２年か３年のときだ。私ひとり、古いインパルス盤やらいろいろ見つけては購入し、ファラオはええでー、と騒いでいたが、そんな私でもだらだらしたインディア・ナビゲーション盤やフュージョンに色目を使ったような「ラヴ・ウィル・ファインド・アウェイ」あたりを聴いて、こらもうあかんわ、と思っていた。そんな矢先、テレサというレーベルから「リジョイス」「ジャーニー・トゥ・ジ・ワン」という二枚のアルバム（どちらも二枚組）を立て続けに出して、ファラオがついに復活した、と一部のジャズファンが騒いでいたが、一般的にはそういう認識はまだまだなかったと思う。私ももちろん両方とも買って聴いたが、たしかに意欲作で、熱気もあるが、かつてのあの咆哮、絶叫、スクリームのパワーには及ばず、うーん、ええといえばええんやけど、なんか隔靴掻痒な感じやなあ……と思っていたら、ある日、三宮のミスター・ジャケットという輸入盤専門店に行くと、新譜としてこの「ライヴ」があったのである。買ってかえって、家で聴いて、もう卒倒しました。すげーっ！ ついについについについにファラオは復活した。いや、復活というより、過去のどの演奏よりもすごい。新生ファラオだ。私はひとりで興奮し、いや、とにかくもうこうしちゃおれんとそのアルバムを持って西宮のジャズ喫茶「コーナーポケット」に行き、マスターに聴かせたところ、「うちの分も買ってきてくれ」と言われたので、翌日、私はふたたび「ミスター・ジャケット」に行った……という記憶もまだ生々しい。このアルバムはファラオ・サンダースの最高傑作であり、かつ、ファラオマニア、つまりファラオが吹いてりゃどんなアルバムも許す、といったダメなファン（つまり私のこと）ではなく、フツーの一般のジャズファンにも十分聴かせられるという点でファラオのはじめてのアルバムなのである。つまり、このアルバムが出るまでのファラオのアルバムはすべて、ハンプトン・ホーズやレッド・ガーランドを家で聴いてるようなジャズファンには、まったく受け入れられないような、ある種、趣味の音楽だったと思うが、さすがにこの「ライブ」は、スタンダードしか普段は聴かないようなジャズファンでも、「うわー、これは凄い」と納得させてしまうだけのパワーと説得力と音楽性を併せ持っているのである。このアルバムに対して、ある評論家は、過去のファラオのアルバムに比べて、ぬるい、みたいな評価をしていたが、そんなことはない。たしかにフリークトーンやハーモニクスを多用してひたすらノイズの渦……みたいなことはないが、あらゆるものがちょうどいい塩梅にバランスをとっていて、私は大好きです。このアルバムを出発点として、ほかのファラオのアルバムにも手を伸ばしてもらえればいいのであって、このアルバムがゆるい、とか、ぬるい、とかマニア視点で斬り捨てるのはとんでもない話だと思う。そして、先年出た、このアルバムと同じ音源のＤＶＤを見よ！ 一曲を２０分以上かけてひたすら吹きまくり、よだれをだらだら垂れ流し、マイクに向かって絶叫する熱いブラックミュージシャンの姿が如実にとらえられているではないか。ジョン・ヒックスも死ぬほど暑苦しいソロを繰り広げている。とにかく熱いアルバムで、この４人の集中力は凄まじい。ぜひぜひ大勢のひとに、とくに、ファラオを聴いたことのないひとに聴いてほしい名盤です。
「ＬＩＶＥ ＡＴ ＴＨＥ ＥＡＳＴ」（ＩＭＰＵＬＳＥ！ ＡＳ−９２２７）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
インパルス時代のライヴで、ずっと聞きたかったのだが、ＣＤ化によってようやく聞くことができた。かなり期待していたが、実際に耳にしてみると、良くも悪くも例のスピリチュアルジャズというやつで、ライヴでもこんな調子だったんだなあ。テナーがファラオを含めて３人いて、あとのふたりはハロルド・ヴィックとカルロス・ガーネットである。一曲目はファラオもほとんど叫ばず、悠々とメロディックかつスピリチュアルな雰囲気一発のソロをしていて物足らない。ハンニバル・マービンのラッパソロがあるが、非常に調子悪い感じ。曲のエンディングだけ、ファラオがぎゃっーと吠えて盛り上がる。二曲目のボーカル（というかヴォイス？）はなかなかよい。３曲目でソプラノソロがフィーチュアされるが、これがだれだかわからん。クレジットではだれもソプラノを吹いていないことになっていて、ただジャケット写真ではファラオではないもうひとりのサックスがソプラノを吹いている。写真を見ただけでは、カルロス・ガーネットかハロルド・ヴィックかはわからん……というようなアルバムでした。
「ＪＯＵＲＮＥＹ ＴＯ ＴＨＥ ＯＮＥ」（ＴＨＥＲＥＳＡ ＲＥＣＯＲＤＳ ＴＲ１０８／１０９）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
ファラオ復活を告げる画期的な作品。それまで、インディア・ナビゲーション盤やアリスタ盤など、しょぼい演奏が多かったファラオだが、本作をもって完全に復活した。「アーネット・コブ・イズ・バック」みたいなもんかなあ。不遇をかこっていたファラオに、この二枚組の大作を吹き込む機会を与えたテレサレーベルはほんとうにえらい。メンバーも、ジョン・ヒックスやジョー・ボナー、アイドリス・ムハマッド、レイ・ドラモンドなどほんとうにすばらしいし、なんとあのボビー・マクファーリンも参加しているという豪華さである。全１０曲で、ほとんどが長尺の演奏だが、なかでもＡ−２の「ドクター・ピット」（あの「ライヴ」でも取り上げられている）が、ああ、これだ、これこそが我々の聴きたいファラオだ、と拳を突き上げられるような興奮、随喜の演奏である。あとはあいかわらずの似非オリエンタル趣味の横溢した曲や、バラードを歌いあげるような曲など、あとにつながるような演奏が多い。全体にいえることは、インパルス時代の虚飾（といったら申し訳ないが）を捨てて、ストレートに勝負するようなタイプの、素直に熱い演奏ばかりで、しかも、もとからの持ち味である大袈裟ではったり過多な感じはちゃんと残っているし、いい意味でオリエンタル風味や「神」とか「愛」がどうのこうのといった大上段に振りかぶったスピリチュアルテイストももちろん残っており、ファラオの集大成的な作品になっている。このアルバムがなかったら、正直、このあとのファラオの展開はなかったかもしれないわけで、彼のキャリアのうえでは相当重要なアルバムだと思う。本作や「リジョイス」におけるそういった感じをもっとシンプルに突き詰めていったのが「ライヴ」その他の作品になるわけだ。本作でも「ライヴ」で暴れまくるジョン・ヒックスが大活躍していて、なんともいえないイキのいいピアノソロを弾きたおしてくれている。あの「ユーヴ・ガット・トゥ・ハヴ・ア・フリーダム」のボーカル入りバージョンも入っているが、ゆったりとした演奏で、やはり、ファラオの激情きわまりないブロウを堪能しようと思ったら、本作では物足りない（じつは私は、「ライヴ」のまえに本作を聴いていたのだが、そのときはこの曲にはほとんど印象がなく、ボーカル入りでだるいなあ、ぐらいにしか思っていなかった。それがあんな過激なバージョンに変貌するとは……）。そういうひとには「ライヴ」が待っています。
「ＲＥＪＯＩＣＥ」（ＴＨＥＲＥＳＡ ＲＥＣＯＲＤＳ ＴＲ１１２／１１３）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
「ジャーニー・トゥ・ジ・ワン」につづくテレサの二枚組。発売当時は、大作だと思ったが、今聴いてみると、一曲がそれほど長くないので、楽しく二枚組を聴きとおせる。一曲目はエルヴィン・ジョーンズをドラムに迎えたスピリチュアル趣味横溢の演奏。ボーカルの歌詞は気恥ずかしいが、英語だからまあええか。エルヴィン参加はこの一曲だけだが、彼の重たくもダイナミックなドラムのグルーヴが非常に心地よく、この一曲を特別なものにしている。Ｂ−１、２の「ハイライフ」「ナイジェリアン・ジュジュ・ハイライフ」というメドレー（？）が本作のハイライフならぬハイライトで、アフリカンミュージックがファラオの力量でまさしくいきいきとした、見事に明るくノリのよい演奏に生まれ変わっている。これを聴いて身体が動かないひとはいないだろう。二枚目にいって、「フェン・ライツ・アー・ロウ」「モーメンツ・ノーティス」「セントラル・パーク・ウエスト」といったコルトレーンがらみのスタンダードも悪くはないが、ボーカルが入ったりして、やや大袈裟だし、スティヴ・トゥーレやダニー・ムーア、ボビー・ハッチャーソンらのかっこええソロの連打を楽しむこともできるが、やはり本作の白眉は、一枚目のＡ面Ｂ面だろう。その後につづく、ファラオ流アフリカンテイストのグルーヴが堪能できる。内ジャケットの写真をみると、めずらしくファラオがリンクのメタルではなく、べつのマウスピースを吹いている（「ジャーニー・トゥ・ジ・ワン」ではマウピの写った写真が載ってないので、確認できないが、「ライヴ」ではＤＶＤで確認したところ、リンクである）。
「ＪＥＷＥＬＳ ＯＦ ＴＨＯＵＧＨＴ」（ＩＭＰＵＬＳＥ ＡＳ−９１９０）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
いやーーーーー、これは好きですわーーー。大学のとき、中古でなにげなく買った本作、家で聴いて、もう狂喜乱舞した。これだこれだこれですよっ。当時はこの盤は私のまわりではだれも知らず、ジャズジャーナリズムでもほとんどとりあげられていなかったよう記憶するが、ジャズの本に名盤として書いてある「カーマ」や「タウヒッド」「ブラック・ユニティ」なんかよりもはるかに凄いではないか。これこそ、コルトレーン５時代のあの狂気のブロウと、ファラオ独特の似非エキゾチック趣味が見事に融合した大傑作だ、と、もう涙を流して喜んだ。本作の魅力は、なんといってもＡ−１の「ハム・アラー・ハム・アラー・ハム・アラー」に尽きる。レオン・トーマスの妖しげなへなへなヨーデルボーカルによって、テーマが奏でられ、ファラオがそれをなぞるようにテナーでメロディーを吹き、そして、じわじわとフリークトーンの嵐に突入する。フラッタータンギングから音を割り、ギャーギャー、ピーピーいいはじめると、聴き手はスピーカーのまえで興奮のるつぼに。いやー、これはすごい、と何度も繰り返し聴いては、こんなふうに吹けんもんだろうか、と研究したものである。それが、時代は移り、あるとき某デパートを歩いていると、店内のＢＧＭとしてこの曲がかかったときには驚いた。うーん、ファラオ・サンダースがＢＧＭになる時代が来たか。これはうれしいことのようだが、じつは全然うれしくない。私がファラオに求めるものは、狂気のフリークトーンブロウなのであって、デパートのお買い物のおともではない。やはりでかい音で、対峙するように聴きたい。Ａ−２から続きＢ面いっぱいをしめる「サン・イン・アクエリアス」のほうが時間は長くて大作だが、聴いてみた印象は、イントロがやたらと長く、ファラオがコントラバスクラリネットでブロウするのだが、やってることはテナーとほとんど同じ。なかなか盛り上がる瞬間もあるが、直情的かつシンプルな「ハム・アラー・ハム・アラー……」にはかなわない。本作は、インパルスに数あるファラオの作品のなかではもっとも成功した一枚だと思うが、その理由は、リオン・トーマスを相方に、ロニー・リストン・スミス、リチャード・デイヴィス、セシル・マクビー、アイドリス・ムハマッド、ロイヘインズという最高のリズムセクションをそろえたこと、そして、ワンホーンに徹したことがあげられるだろう。思わせぶりなジャケットもすばらしい。
「ＰＨＡＲＡＯＨ ＳＡＮＤＥＲＳ ＱＵＩＮＴＥＴ」（ＥＳＰ−ＤＩＳＫ １００３）
ＰＨＡＲＡＯＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
記念すべき初リーダー作。コルトレーン５に加わるまえのファラオの初期の姿がわかるものは、本作をはじめ数少ない。原田和典編の「ジャズ・サックス」という本には、ファラオの代表作として本作があげられているが、私は昔からこのアルバムをおもしろいとおもったことは一度もない。Ａ面Ｂ面一曲ずつで、たっぷりした尺をとっているが、そのせいか、ダレる。曲は、ハードバップというかモードジャズで、そこにトランペットのハードバップ的なソロとファラオのややフリージャズ的なソロが乗る、という趣向であるが、なにをやりたいのかよくわからない。ファラオ自身も本作を嫌っていた、というは話を植草甚一の本で読んだことがあるが、たぶん「タウヒッド」にはじまる一連のインパルス盤にくらべて、まだ音楽的に熟成していなかった（ことを本人もわかっていた）からだと思う。まあ、きちんとバップ的なフレーズを吹くファラオなんか、本作でしか聴けませんから、貴重といえば貴重ですけどね。「ファラオズ・ファースト」というタイトルでも発売されているらしい。
「ＨＥＡＲＴ ＩＳ Ａ ＭＥＬＯＤＹ」（ＴＨＥＲＥＳＡ ＲＥＣＯＲＤＳ ＴＲ１１８）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
「ＬＩＶＥ」に続く作品であり、キーストン・コーナーのライヴ。メンバーはドラマー以外一新され、ピアノはウィリアム・ヘンダーソン（なかなかいいっすよ！）、ベースはジョン・ハードになったが、内容は「ライヴ」に勝るとも劣らないクオリティである。というか、正直、「ライヴ」より好きかも。「ライブ」よりよく聴くことはまちがいない。Ａ面全部をしめるコルトレーンの「オレ」は、スパニッシュモード一発で、まさにファラオにふさわしい選曲。この演奏を聴くと「オレ」を一度、自分でもやってみたいという気持ちになる（まだやったことはないけど……）。太いストレートトーンでシンプルなメロディーを積み重ねながらじわじわと盛り上げていき、一旦咆哮しはじめるとだれがなんといってもとまらない阿鼻叫喚……というあいかわらずパターンは、黄金の方程式であり、このやり口で聴衆が飽きるということはありえない。私はとにかくファラオの絶叫を聴きたいわけで、それ以外はどうでもいい。心打つバラードも、歌心あふれるスタンダードも、ほかの奏者を聴けばいい。ファラオにはいつも、つねに、ずっと、永遠にフリークトーンで叫びつづけてもらいたいものだ。とはいえ、アルバム全部がそれというわけにはいかないので、Ｂ面は一転して楽しく、ユーモラスですらあるダメロンの「オン・ア・ミスティ・ナイト」ではじまり、タイトルチューンでソウルフルな「ハート・イズ・ア・メロディ・オブ・タイム」（８人のコーラスがオーバーダビングされている）、そして狂騒的でめちゃめちゃ楽しい「ゴーイン・トゥ・アフリカ」で幕を閉じる。超ハッピーな気分で終わるアルバムであり、「ライブ」と並ぶファラオの最高傑作のひとつといっても過言ではない、ファラオファンはけっして聞き逃してはいけないアルバム。
「ＡＦＲＩＣＡ」（ＴＩＭＥＬＥＳＳ ＲＥＣＯＲＤＳ ＳＪＰ２５３）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
傑作。ヨーロッパ録音だが、じつにすばらしい。全曲かっこええ。ただし、一曲目は例の「ユーヴ・ガット・トゥ・ハブ・ア・フリーダム」で、快調な咆哮が聴けるが、スタジオ録音なので、あのメンバー紹介もないし、オーディエンスの熱狂もない。ジョン・ヒックスのピアノもすばらしいが、あの汗を滝のように鍵盤に落としながら弾きまくる狂熱はやや薄い。だから、「ライヴ」よりも本作での同曲のほうがいい、という意見には与しがたい。本作のすばらしい点はほかにあって、「ネイマ」や「アフター・ザ・レイン」のリリシズム、「オリジン」のかっこよさ、そして「アフリカ」の……なんというかアホらしさというか狂熱というかむちゃくちゃというか、そういうところが束になって押し寄せてくるのだから、これはたまらん！ 「スピーク・ロウ」は、めちゃめちゃ「普通」のジャズで、ファラオがハードバップ的なフレーズをつむいでいくが、それまでもかっこよく聞こえるほど本作でのファラオは乗りまくっている。エジプト文字を背景にテナーを持って立つジャケットもえっこええで！
「ＯＨ ＬＯＲＤ，ＬＥＴ ＭＥ ＤＯ ＷＲＯＮＧ」（ＤＯＣＴＯＲ ＪＡＺＺ ＲＥＣＯＲＤＳ ＦＷ４０９５２）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
傑作。あの「アフリカ」と同時期の録音だが、このころのファラオは全部すばらしい（とはいえないかもしれないが、まあ、傑作が多い）。本作はドナルド・スミスがエレピ、おなじみウィリアム・ヘンダーソンがアコピを弾いて分厚いサウンドに貢献し、リオン・トーマスが３曲歌って、なかなか豪華な布陣だが、もっとも特筆すべきはドラムのグレッグ・バノイというひとで、これがめちゃめちゃすばらしいドラマーなのだ。どうすばらしいかというと、「普通」にすごいのだ。つまり、ファラオのこういったスピリチュアル系の演奏には、ノーマン・コナーズとかアイドリス・ムハマッドとかその手のドラムがにあうと思うのだが、このグレッグ・バノイはまるでロイ・ヘインズかディジョネットのようにフレーズのひとつひとつに反応してソリストを煽る。正直、そういう風な反応はファラオの音楽には必要ないともいえるのだが、これが結果的に超スリリングな瞬間を生み出している。めっちゃかっこええ！ ２曲目のコルトレーンの「エキノックス」など、まるでゴスペルかなにかのようにヘヴィでスピリチュアルだし、Ｂ面はリオン・トーマスがいつものしゃくりあげヨーデルではなくモロのブルースをシャウトするが、そんなことはおかまいなくファラオのテナーは熱く、たった一音のフリークトーンで聴衆を阿鼻叫喚の世界に連れ去ってくれる。ええぞええぞファラオ！ 本作はファラオのもっともすごい「ジャズ」アルバムかもしれない……そんな感想です。
「ＬＯＶＥ ＩＮ ＵＳ ＡＬＬ」（ＡＢＣ ＩＭＰＵＬＳＥ ＡＳＤ−９２８０）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
うちにあるのはダブルジャケットだが、どこにもメンバーが書いていない。調べてみると、ファラオのほか、ジェイムズ・ブランチというひとのフルート、ジョー・ボナーのピアノ、セシル・マクビーのベース、ノーマン・コナーズのドラム、あとムトゥーメなど３人のパーカッションというメンツらしい。でも、トランペットが入ってるな。これはだれだろう。このハイノートの吹きかたはたぶんハンニバルか？
Ａ面Ｂ面、それぞれ一曲ずつで、Ａ面はスピリチュアルなメロディーをファラオがソプラノでつむいでいき、歌も歌いまっせ、といったタイプの演奏で、まあ、この時期にありがちな感じで、正直どうでもいい（この手の演奏には私は冷たい）。Ｂ面はコルトレーンに捧げた曲のようで、テナーに持ち替えて朗々と吹く（オーバーダビングがあるようにも聞こえる）が、私が持っているレコードだと、なぜかファラオのテナーが引っ込みぎみで、もうちょっと前にでてきてもらわないと……。それに、エコーかけすぎやろ。カラオケボックスか……といってるうちに、途中から咆哮しはじめるが、これもエコーのかけすぎとミクシングバランスによって、いまいち迫力がない。荘厳で宗教的な雰囲気をつくるためなのだろうか、ぜったい失敗だと思う。もしかしたら、ＣＤなどでは改善されているのかもしれない。でも、一生懸命に聴くと、ファラオはかなりブロウしていて、悪くはない。でも、ハンニバルとおぼしきラッパのほうが熱いかも。うーん……ＣＤで買い直すべきなのか……。
「ＴＡＵＨＩＤ」（ＩＭＰＵＬＳＥ ＹＰ−８５５３−ＡＩ）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
ずっと「タウヒッド」と思っていたら「タウィド」と読むらしい。知らんがな、そんなこと。コルトレーン５の一員として日本ツアーをしたあとに吹き込まれたアルバムで、「上エジプトと下エジプト」とか「ジャパン」「オーム」……といった思わせぶりのタイトルの曲が並んでいる。学生時代、ずっと聴きたいと思っていたが入手できず、中古屋で出会ったときは「やった！」と叫んでしまった。そういう「あこがれの盤」の場合、聴いたときにしょぼかったりすると落差でがっくりするものだが、インパルス初リーダー作で、あのＥＳＰ盤を入れても２作目という、初期ファラオの作品である本作は、ジャムセッション的な初リーダー作ＥＳＰ盤にくらべても気合いの入れかたがまるでちがう。
冒頭、リズムセクションとギター（ソニー・シャーロック）によるイントロがめちゃめちゃ長くて、普通のジャズならとうに２曲ぐらい終わってるで、というぐらいの長さを費やして盛り上げたあげくにようようファラオの登場となる。しかし、フルート（ピッコロ？）である。岩波洋三によるライナーによると「田園調のピッコロプレイも美しい」とあるが、ようするにめちゃめちゃ下手くそなピッコロのあと、「もう半分も過ぎたけど、ファラオはなにやっとんねん」というこちらの気持ちを知ってか知らずか、なかなか本人はサックスを吹かない。ドラムソロ、ヘンリー・グライムズのベースのあと、ピアノがオスティナートを弾きはじめ、ソニー・シャーロックがカッティングをして、異常なほどしつこいリズムパターンの提示が延々とつづき、うわあ、もうＡ面終わりやん、と思っているあたりでようやくファラオの出番である。後年のフリークトーンのパターンはほとんどこの時期に完成していたことがわかる。これだよこれだよ、これを冒頭からかましてくれればよかったのに……と思っていたら、ボーカルに移行して、もうおしまいである。なんじゃこりゃー。芸惜しみかいっ！テナーを吹け、テナーを！
気を取り直してＢ面に。「ジャパン」というのは、「チャイナ」と言い換えたほうがいいのではないかと思えるような東洋趣味の小品。わけのわからないボーカルもフィーチュアされ、おまえは長い長い日本ツアーでなにを学んだんじゃ！と言いたくなるが、とはいえ、なかなか笑える、おもしろい演奏である。つぎの組曲は、一曲目は日本でもらったヤマハのアルトをフリーキーに吹きまくるが、なんとなくチャールズ・ゲイルがテナーをやめてアルトになってからの演奏に似ているといえば似ている。テナーのほうがぜったい良いのだが、けっして悪くはない。そのあたりが微妙なのです。つづくソニー・シャーロックのギターはさすがの狂気のパワーで絶品。そのあと、ファラオのテナーが登場するが、やはりテナーのほうがいいではないか、とだれでも思うような感想を抱く。結局、このアルバムでいちばんいいのはこのパートではないのか。フリークトーンでぎょえっー、とはあまりいわないのだが、ダーティーなグロウルトーンで朗々と吹く。若干２６歳のファラオだが、すでに貫祿すらある。最後の「カプリコーン・ライジング」はテナーで少しだけぐちゃぐちゃっと吹いてくれるのでうれしい。構成というかコンセプト優先のアルバムではあるが、「カーマ」より好きです。
「Ａ ＰＲＡＹＥＲ ＢＥＦＯＲＥ ＤＡＷＮ」（ＴＨＥＲＥＳＡ ＲＥＣＯＲＤＳ ＴＲＣＤ１２７）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
ファラオも日本企画のバラード集をいろいろ出した。どれも、コルトレーンの後継者が今吹く至高のバラード、みたいな感じで、コルトレーンのあの『バラード』のセールスよもう一度的な意図が見えまくるものばかりで、正直言って、ファラオ・サンダースというテナー奏者の本質をねじまげたものだったと思う。そういう意味ではシェップと双璧だが、シェップのへろへろの、音がぺらぺらに薄く、思い入れとブルースフィーリングだけで成立しているような甘いバラード集よりはずっとましだった。しかし、本作はそういったものとは完全に一線を画するシリアスかつかっこいいバラード集なのだ。ウィリアム・ヘンダーソンがピアノとシンセによってファラオの片腕をつとめており、ほとんどがふたりのデュオだが、プログラミングのせいで、４，５人の編成のように聞こえる。たぶん、ドラムとベースがいたら、ファラオもこらえきれなくなってフリークトーンを発していたであろう、と容易に想像できるような、スピリチュアルでモーダルで重たいスローナンバーが続くが、さすがにそこはファラオであって、ある種の安っぽさもあって、そこがまた泣ける。もし、「ああ、ファラオのバラード集ね。泣かせのやつね」と思って敬遠しているひとがいたら、それはもったいない。ぜひ、聴いてみてくださいまし。なお、４曲目「アフター・ザ・レイン」のみジョン・ヒックスのピアノが加わったトリオで、また、６曲目「ミドナイト・アット・ヨシズ」のみ、ドラムにアルヴィン・クイーン、それに中近東的弦楽器奏者とブライアン・マクラフリンのタブラが入った編成であるが、６曲目だけはほかとちょっとちがった雰囲気になっているというのは、ファラオがチャルメラ的な中近東風のダブルリード楽器を吹いているからで（すごく雰囲気あってうまい）、これはライナーにも「ダブルリード楽器」としか書いていない。ネットで検索すると、この曲でのファラオがソプラノを吹いているという記述があったが（内ジャケットにはファラオがソプラノを吹く写真あり）、これはサックスではなく、アラブ〜インド系の金属ダブルリードの楽器だろう。めっちゃかっこいいですよ。
「ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ ＩＮ ＴＨＥ ＢＥＧＩＮＮＩＮＧ １９６３〜１９６４」（ＥＳＰ−ＤＩＳＫ ＥＳＰ−４０６９）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
ファラオ・サンダース大好きな私だが、さすがにこの４枚組はスルーしようと思った。なんとなれば、４枚中、２枚目はファラオの初リーダー作（あのグルグル渦巻きのやつ）で、３枚目と４枚目は以前に出たサン・ラー・アーケストラにいたときの演奏のコンプリート盤（まえに出たやつは、２回のライヴからのピックアップで一枚にしたもの。今回はその２回のコンサートがほぼ丸ごと入っているらしい）で、結局、未聴のものは１枚目の、ドン・チェリー・クインテットのやつとポール・ブレイ・カルテットのやつだけだ。たしかに興味深いが、私はコルトレーンバンドに抜擢される前のファラオの演奏にはあんまり興味がないし、４枚中その１枚を聴くだけのために高価な４枚組を買うというのもいかがなものかと手を出さずにいた。そうしたらあるとき中古屋で見つけてしまったのだ。これは買うしかないなあ……。というわけで聴いてみると、やたらとあちこちにインタビューが挿入されていて、私にはなにを言ってるのかあんまりわからないけど、面白いやつもある。ドン・チェリーがオーネット・コールマンについて語っているやつなんか、めちゃくちゃ面白い。メロディを口でバップスキャット風に歌っているのだが、それが最高なのです。で、肝心の演奏だが、ドン・チェリーのやつは、ドンというトランペットがリーダーなだけあって、ファラオの出番は少なく、ちょろっとソロを吹いている程度、しかも、非常にストレートなトーンでしっかり吹いており、えっ、これがファラオ？ という感じ。フリーキーな部分も、後年のような大フリークトーン大会にはならない。でも、ベースがデヴィッド・アイゼンソンでドラムがＪＣモーゼスという豪華すぎるメンバー。しかも、ドン・チェリー自身によるセロニアス・モンク・メドレー（ただしピアノによる）も入ってます。変なの。でも曲もいいし、かなりクオリティの高い演奏。ファラオもめちゃくちゃしっかり吹いています。ただファラオっぽさがないだけ。当時のファラオが、コルトレーンに似ているという指摘は多いが、たしかにそうだよなー。とくにバラードっぽい曲なんかはコルトレーンっぽい。このあと本人のバンドに入り、フリークトーンを中心に、コルトレーンの影響から離れていくわけだが、そのルーツ的な演奏か。そして、ポール・ブレイのほうだが、こちらは曲がしっかりしていて（ほとんどがカーラ・ブレイの曲なのだ。なかなかええ曲もある）、それをワンホーンでファラオが吹くのが面白いといえば面白い。ファラオは曲調をよく理解した、やや新しめのスタイルで吹いているが、こちらも後年のようなとことんの熱いブロウは聴けない。あたりまえといえばあたりまえだが（でも、けっこうええ感じで吹いてるのだ。ほんまコルトレーンに似てると思う）。それにしてもカーラ・ブレイの曲って、このころはモンクの影響めちゃくちゃ受けてるんだなー。ファラオよりも、リーダーのポール・ブレイのすばらしい演奏を聴くべきアルバムかもしれない（これもあたりまえか）。こっちもベースが同じくデヴィッド・アイゼンソン（すごいアルコソロあり）でドラムはポール・モチアン。
２枚目は、おなじみのファラオの初リーダー作。久しぶりに聴くと、ずーっと４ビートなのがダレる原因かなあと思ったりして（あと、トランペットがちょっと信じられないぐらいふつうのバップ的演奏を、しかもそれほど盛り上がることもなく延々吹いているあたりも正直ダレまくりなのだ。ピアノはけっこうがんばってるかなあ。いちばんちゃんとしてるのがこの女性ピアニストだと思う）。ファラオもまだ、フリークトーンをうまく出せていない感じで、「一生懸命」さは伝わるのだが、ファラオのこういうだらだらした演奏がバックとうまくかみ合ってひとつの味わいになり、ギャーっと吠えればすかさずバックも盛りあがる……という自在さを演出するには、インパルス以降のオスティナート＋パーカッションというモーダルな空間が必要だったのだなあとわかる。まあ、長いです。１曲目とか、ベースソロ後の展開はほんとダレまくりなのだ。たとえうまくいってなくても、全員が「なにか新しいものを造ろう」という意欲に燃えている演奏は、なにか「来る」ものがあるものなのだが、このクインテットは肝心のそのあたりのベーシックな考え方がメンバーで統一されていないような気がする。
３枚め、４枚目はサン・ラー・アーケストラでの演奏だが、まえに単発で（全部ではないけど）出たときは、ファラオよりももうひとりのテナー、ブラック・ハロルドのほうが目立っていると書いたけど、今回のボックスのデータを読むと、ブラック・ハロルドはフルートとパーカッションしか演奏していないことになっていて、ということはあのテナーソロは全部ファラオなのか？ つまり、ファラオがファラオらしくない、普通の演奏をしているからわからなかったのか？ と思って聞き直したが、よくわからない。３枚めのほうは、アーシャル・アレンとパット・パトリックのソロはわかるのだが、テナーソロは（たぶん）ない。４枚目は、ちらっとテナーが登場するが、ほとんどはローランド・カーク的に声を出しながらハモるフルートソロ（ブラック・ハロルド）で、あまりテナーは活躍しない。これをサン・ラー的にみたらすごく聴きどころの多い内容なのだがファラオ・サンダース的にみるとほとんど聴くべき個所がないのだ。
考えてみたら、一枚目はドン・チェリーとポール・ブレイの名義で出されるべき音源だし、３枚目４枚目はもちろんサン・ラー名義の演奏だから、ファラオ・サンダースのリーダー作としてボックスにするのはどうかなあ。しかも、ファラオのリーダーセッションって、なんぼでも入手できるやつだし。という感じでした。まあ、インタビューがやたらとたくさん入っているところが価値なんじゃないでしょうか。
「ＷＩＴＨ Ａ ＨＥＡＲＴＢＥＡＴ」（ＥＶＯＬＶＥＲ ＤＯＵＧＬＳ ＥＶＬ２０１５−２）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ／ＧＲＡＨＡＭ ＨＡＹＮＥＳ
ビル・ラズウェルがプロデュース（とベース）なので、「メッセージ・フロム・ホーム」とか「セイヴ・アワ・チルドレン」（だっけ？）の続きみたいなものかという意見はほぼ当たっております。ファラオも相当いかがわしいけど、このビル・ラズウェルゆうおっさんのいかがわしさはまたちょっとちがうなあ。ドラムが入っていないはずなのだが、なぜかドラムっぽい音が聞こえる。エレクトリックシタールとタブラが入ってる。タイトルの「ウィズ・ハートビート」（つまり心臓の鼓動）どおり、全編、ドドッ、ドドッ……という心拍音みたいな音がベースに入っている、クレジットに「ハートビート担当」として「ドクター・ジーン・ルイスシンク」とかいうひとの名前がある……などなどいかがわしさ満載である。基本的には例によってソフィステイケイトされたスピリチュアルジャズ、クラブジャズ的なものとビル・ラズウェル的な呪術的ダンスビートを融合させた怪しげな音楽なのだが、アフリカっぽく聴こえるボーカルの反復も（めちゃくちゃ耳に残るよね）、タブラのひと（トリロク・ガルツというすごく有名なひと）が担当しているということはインド語なのだろうな。しかし、それは純粋な民族音楽としてのそれではなく、ビル・ラズウェルの頭のなかにだけ存在する架空のインドでありアフリカなのだ。あー、いかがわしい。そういうラズウェルとファラオが接近するというのは当たり前のことで、どっちも詐欺師、ペテン師、ぱちもん新興宗教の教祖……みたいなもんですからな。で、そういうお膳立てをされてのファラオの演奏はどうかというと、いやー、いかがわしい！ これもファラオの良さであって、「タウヒッド」も「カーマ」も「ジュウェルス・オブ・ソウト」も「ブラック・ユニティ」も……こういういかがわしさに満ちていたわけである。ハーモニクスで濁った音色やフリークトーンも、ここではスパイス的に使われていて、個人的にはすごくいいと思いますよ。万人ウケするかどうかは知らん。本当はもっとギャーギャー吠えてほしいが。なお、３曲目はトリロクを、４曲目はグラハム・ヘインズをフューチュアした演奏でファラオは出てこない（これって、もしかすると同じベーシックトラックじゃないだろうなと聴きなおしたが、さすがにそれはないか）。全部トリロクのヴォイスとタブラがかっさらっていったような気もするが、なかなか面白いアルバムです。
「ＳＰＩＲＩＴＳ」（ＭＥＴＡ ＲＥＣＯＲＤＳ ＭＡＨ／ＭＥＴＡ ００４）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ ＨＡＭＩＤ ＤＲＡＫＥ ＡＤＡＭ ＲＵＤＯＬＰＨ
１９９８年のライヴ録音。ファラオ・サンダース、ハミッド・ドレイク、アダム・ランドルフという３人によるスピリチュアルジャズ的作品だが、このいかがわしい安直なタイトルのアルバム、まともなジャズ好きの男女なら思わず購入をためらいそうなアルバム、これがまあめちゃくちゃすばらしいのだよ。垂涎っつーやつですか。１曲目「サンライズ」は、あやしげなドローンやホーメイのようなそれらしい歌唱、笛、鈴、カリンバのような鍵盤打楽器、各種パーカッション……などが延々と神秘的な雰囲気を醸し出すなか、ファラオのテナー（めっちゃエコーかかってる）が朗々と歌う。これが２０分も続く。神秘的ではあるが、胡散臭い感じもぷんぷんする。７０年代的であり、ビル・ラズウェルが噛んだときほど山師的な安っぽさはないが、それでも「なんやねんこれ」的な気持ちにはなる。でも、めちゃくちゃ好きなサウンドであり、シャバカの疑似アフリカに通じるものがあると思う。だが、本作の凄さはここからであって、２曲目は躍動するパーカッションに乗って、ファラオのテナーがユーモラスなテーマを軽快に吹く。珍しいよね、こういうの。ファラオは太い、安定感のある音でしっかりしたソロを吹くが、次第に釣り込まれてフリークトーンを連発しはじめる。うーん、すばらしい。ファラオなりの歌心もあるし、ハーモニクスやフリークトーンを使いながらも、ぐだぐだにならず、しっかりとパーカッションのリズムに乗りながらの演奏だ。そのまままったく切れ目がないのになぜか３曲目に突入したことになっていて、このあたりからハミッド・ドレイクのドラムが加わってリズムが力強くなり、ファラオもとうとう絶叫しはじめる。行けっ、行け行けファラオ！ いいぞ、ファラオ！ ここまで来ると聞いている私はもう舞い上がってしまい、スピーカーのまえで踊っている。爆走するリズム、爆吹するテナー。ああ、快感！ ７０年代などは、パーカッション奏者をずらりと並べ、ツインベースに複数の管楽器……などでこれをやっていたが、たった３人でできるじゃん。そして、ファラオのピークメーターがついに振り切れる。低音のハーモニクスとフラジオを交互に出しはじめ、あとは絶叫また絶叫。阿鼻叫喚。ぎゃおーっ、ぐえーっ、ぎやーっ！ 凄い！ これは凄い！ ファラオの最高傑作ではないだろうか。ファラオにはフリークトーンさえ吹いてくれればいいのだという私のようなものにとってはこのままどんどん続けてくれればよいわけだがそうもいかないらしく、そこからまたファラオは冷静さ（？）を取戻し、ちゃんとフレーズを吹きはじめる。そして、曲終了。大拍手。４曲目はパーカッションだけの演奏（短い）。そこにわけのわからない雄叫びみたいなものが２種類のっかったあたりからが５曲目ということらしい。曲名は「ＵＭＡ ＬＡＫＥ」となっていて、これはあの「ＵＭＡ」なのか？ ネッシーの湖とかそういう意味？ たしかに怪獣の叫びみたいに聞こえるけどね。ＵＭＡという言葉をファラオたちが使っていることにちょっとびっくり。６曲目「古代人」という曲はトーキングドラムみたいにドゥンドゥンと唸るパーカッション（タブラっぽくも聞こえる）とドン・チェリーみたいな笛二本同時にくわえたやつの演奏。そこからパーカッションソロ〜デュオになるが、これがやたらとかっこいいです。笛が戻ってきて曲終了。ちゃんと起承転結になっている。そのままのリズムでボーカルというか「しゃべり」というかヴォイスが乗っかるあたりからが７曲目「月の生物への呼びかけ」という曲らしい。なにを言ってるのかわからないが、ようするにこのわけのわからないヴォイスが月人へのコールになっているのだな。じわじわと滲み出てくるいかがわしさ、エスニック風味、スピリチュアルな空気……よろしゅおますなー。８曲目はそこからパーカッション軍団がドコドコドットン、ドコドコドットン……という野蛮なリズムをひたすら叩きまくり、シンプルな熱狂状態のなか、遠くからファラオのテナーによるペンタトニック的なフレーズが聞こえてくる。やがてパーカッションがぴりりと止まって、エンディング。大拍手。９曲目は笛とパーカッションのデュオ（？）に変な「きゅおおーん」という音がときどき混じる。アート・アンサンブルでマラカイとドン・モイエがやるような子供の遊びみたいな演奏で心温まる。１０曲目「サンセット」はまた冒頭のようにドローン的な低音に乗って、ファラオがシンプルなロングトーンで歌い上げ、ボーカルもとる。そこにカリンバがからみ……つまり、最初に戻る感じなのだ。全体に組曲のようになっており、南アフリカの一日みたいなものを表現しているのかもしれないがよくわからん。とにかく傑作だと思います。ファラオ好きはぜひとも探して聴いてほしい。欲を言うと、もっとギャーギャー吹いてほしかったけど、いやいや、このあたりで手を打ちましょう。なお、ジャケット内側の写真でファラオはアルトを吹いているが、実際には（たぶん）テナーのみ。
「ＳＡＶＥ ＯＵＲ ＣＨＩＬＤＲＥＮ」（ＶＥＲＶＥ ＰＯＣＪ−１４１８）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
例によってビル・ラズウェルプロデュースの一枚。ファラオ〜ラズウェルという組み合わせは、ファラオ・サンダースを一定の先入観のもとに「こういうもんでしょう」「かくあるべき」という枠にはめている感じがして、それがうまくいくときもあれば、うーん……という結果になることもある。前作の「メッセージ・フロム・ホーム」はかなり好きだったが、今にして思えば、スピリチュアル・ジャズの典型的な型にファラオをあてはめようとした作品かもしれない。でも、やっぱり好きだ。で、本作はどうかというと、これはかなりしんどい。前作以上にファラオ・サンダースの記号化が進んでいるような気がする。疑似アフリカ、疑似インド、疑似エキゾチックなクラブジャズ風なのはもともとファラオの作風なのでいいのだが、個人的にはファラオがテナーでスクリームしてくれてこそのこの音楽なので、ファラオがソプラノを吹いている曲などは正直どうでもいいのだ（この考えはのちに変わる。ファラオのソプラノもよく聴くとなかなかかっこええのだ）。プロデューサーの仕事には、ファラオにソプラノを吹かせない、というのは入っていないのか。思うに、それがけっこう肝心だったりするのでは。というか、プロデューサーが率先してソプラノを吹かせてたりして。１曲目、２曲目、４曲目などに顕著なごてごてしたあざといアレンジや３曲目の「これで踊ってね」的なエスニックなダンスビートとぬるいソプラノ、４曲目のバラードのダルさとか、これは言いたくはないが、ファラオではなくビル・ラズウェルがあかんのとちがいますか。そして、５曲目。タイトルからして「エインシャント・サウンド」ですからねー。冒頭のチャルメラ的なダブルリードもファラオ。ビートが入ってからはテナーになるが、ここでやっとフリークトーンを交えた力強い演奏が聴ける。出たーっ！ でも遅すぎるやろーっ、と８回の裏あたりでようやく一発が出た野球の試合を応援しているような気分である。でも、咆哮はちょっとだけ。旦さん芸惜しみ？ でも、やはり身体が熱くなるよなあ。こんな曲ばっかりたったらなあ。最後の６曲目はボーカル（？）も入っているスピリチュアルジャズの典型みたいな演奏。これはこれでよい。日本語ライナーにはまるで共感できないのだが、たぶんファラオ・サンダースに求めるものがちがうのでしかたないのだろう。日本語帯に「ファラオの熱き咆哮で踊れ！」と書いてあるが、いやー、そんなんどこに……という感じであります。でも、好き。
「ＪＵＡＮ ＬＥＳ ＰＩＮ ＪＡＺＺ ＦＥＳＴＩＶＡＬ １９６８」（ＨＩ ＨＡＴ ＲＥＣＯＲＤＳ ＨＨＣＤ３０９７）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
ファラオのライヴブートといえば、７０年のフランスのものがよく知られていると思うが、本作はその２年前、同じくフランスでのライヴ。どちらもロニー・リストン・スミスが参加している。放送録音なので、途中でノイズが入る箇所があるが、ほかの部分はクリアな音質で、あなたやあなたやあなたのようなファラオのファンなら問題ないと思う。このアルバムが貴重なのは時期的なもので、６８年といえばコルトレーンが亡くなった年である。しかもこのフェスは７月２０日で、コルトレーンが亡くなったのは７月１８日なのだ。二日後！ マジか！ これはなー。ファラオのショックたるや、相当なものだったと想像できる。その状態でのライヴである。シェップの「ワン・フォー・ザ・トレーン」どころの騒ぎではない。しかも、７０年のライヴはすでに「カーマ」が出ていて、かなり知名度もあったと思われるが、こちらの時点ではまだ（インパルス盤としては）「タウヒッド」しか出ていないわけで、そんな立ち位置のファラオがフランスのフェスに呼ばれての演奏なのである（そして、本作では「カーマ」における大ヒット曲「クリエイターズ・ハヴ・ア・マスター・プラン」を演奏している！）。コルトレーンという精神的支柱を失ったフリージャズミュージシャンたちはすでにポストフリー的な「なにか」を模索していたはずで、実際、この一年後には「ビッチェズ・ブリュー」が出るわけで、フリージャズにとっては大きな転換期を迎えていたのだろうと思う。シェップもアイラーもそしてファラオも、それぞれの考えがあっただろう。そういうなかでのこのライヴだが、いやー、すがすがしいですなー。リズムやベース、ピアノがかもしだすスピリチュアルな設定のうえで、コルトレーンの死とかポストフリーとかそんなことは吹き飛ばすようなファラオの極熱のフリークトーンが炸裂する。この快感！ 私が高校生のときに「これだ！」と思った、あの咆哮がここでも爆発している。後年のあの名盤「ライヴ！」と比べても遜色のない、ファラオ・サンダースワールドがこの時点ですでに厳然と確立しているではないか。そして、このファラオはまだ２８歳で、コルトレーングループでの壮絶でノイジー極まりない演奏に、「あいつはちゃんと吹けるのか」という疑問を持たれていたかと思うが（その疑問は「タウヒッド」である程度解消していたとは思う）、ここでのワンホーンでの堂々たる演奏や細かいフレージングを聴くと、ファラオ・サンダースというテナー奏者が、フツーに吹けるひとだということをはっきりとわからせてくれる。ファラオのブロウを全身に浴びれば、ああ、今日も生きていける……そんなエネルギーを与えてくれる作品。１８分過ぎぐらいからの血沸き肉躍るスクリームを聴け！ ただし、ファラオ・サンダースのファン以外にはそこまでおすすめはしませんが。結局、私はファラオが「ギャーッ！」と叫んでくれれば満足であって、逆にいうと、ファラオが叫んでくれない作品はあまり好きではない。作品全体のメッセージを感じろよ、と言われるかもしれないが、ソプラノやピッコロなどではなくテナーが吠えてほしい……そういうダメな聴き手なのです。すいません。でも、本作はもし正規録音が早くに出ていたら「傑作」と言われていたかもしれないなあ、というぐらいには凄いので皆さん、期待してください。ライナーにはインタビューも載ってます！
「ＢＬＡＣＫ ＵＮＩＴＹ」（ＩＭＰＵＬＳＥ ＲＥＣＯＲＤＳ／ＶＥＲＶＥ ＬＡＢＥＬ／ＵＮＩＶＥＲＳＡＬ ＭＵＳＩＣ ＵＣＣＩ−９３６７）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
私が４０年以上にわたって尊敬、敬愛、リスペクトしているファラオ・サンダースのアルバムについての自分のレビューを見ると、なぜかインパルス期の諸作があまり取り上げられておらず、どういうこっちゃと思ってレコード棚を探したが、どういうわけかごっそりなくなっているのだ。ダブルジャケットでない安物の輸入盤だったから売ってしまったのだろうか……と思いつつ、今回、廉価版でＣＤが出たので買い直した。ＳＨＭ−ＣＤだからか、えっ、こんなに音良かったっけ……という印象で、これが１５００円というのは超お買い得ではないか。正直、インパルスのファラオに関しては、「ジュウェルズ・オブ・ソウト」が頂点だと思っていて、ファラオがソプラノしか吹いてなかったり、あまりに編成が大きくてファラオのソロが少なかったりするアルバムにはあまり関心がないのだが、そのなかで本作は大好きだった。ＬＰの両面を通して１曲だけ収録、というのも潔いではないか。当時流行ったこういう長尺のモードジャズみたいなものは途中でダレることが多いが、ダレるのを恐れてはこういう演奏は成り立たない。なにも、最初から最後まで聴き手を飽きさせないでいよう、みたいなエンターテインメント性はこっちは求めていないのである。本作はライヴで、このころさかんに試みられた、たくさんの打楽器によるカラフルなポリリズム、ツインベースによる入り組んだベースライン、シンプルなテーマ（本作のそれはまさにシンプルすぎる！）の繰り返しによる呪術的サウンド、そして、そのうえに乗っかったフリーキーなサウンド……の典型的な演奏だと思うが（そこから連想されるのはやはり「アフリカ」というキーワードである）、その多くがさっき書いたように「途中でダレる」状態になってしまう（たいがいはソロイストのボキャブラリー不足による。気合いと根性だけではあかんのである。その点ファラオのこういうノイズ的サックスに関してのボキャブラリーはこのころから膨大なのだ）にもかかわらず、めちゃくちゃ成功した例ではないか。ファラオのソロは熱気のこもった、しかも、多彩な引き出しを開けたり閉めたりするすばらしいものでひたすら聴き惚れるが、つづくハンニバル・マーヴィン・ピーターソンのソロも「一直線」という言葉がぴったりの、異常な盛り上げで、「そこや！ 行け！ もっとや！ 死ぬまで吹け！」とスピーカーのまえで拳を突き上げるような凄まじさ。「フリージャズ」という言葉の扱いはなかなかむずかしいものがあるが、こういう演奏は「フリージャズ」と呼んでもいいのではないかと思う。カルロス・ガーネットのテナーソロも相当がんばっていて、え？ こんなフリーキーに吹くひとだっけ？ と思うぐらいで、ファラオと２テナーである意味がちゃんとわかる演奏。ジョー・ボナーのかなり長尺のピアノソロもゴスペル的な要素もあり、打楽器的に叩きつけるような激しさもあるすばらしいソロだが、ツインドラムがそれをかき消すぐらいのやかましさでずっと叩いていて、それもまた面白い（途中でドラムの音量が下がり、ピアノがまえに出るが、最後の方はまたツインドラムとベースが暴れ出すので笑ってしまう）。そのあとバラフォンのソロになるが、カラフルで過激なリズムのうえに乗るとその素朴な感じがたまらん。そのあとベースソロ（デュオというべき？ かっこいい！）になるあたりで３０分近く経過しているが、この時点までまったくダレていないことは本当に驚きである。ラストはなぜか琴で締めくくられる。なんじゃ、こりゃーっ！ いやー、やっぱり傑作ですね。それにしてもクレジットされていないが、ときどき鳴り響く笙みたいな音はなんなんでしょうね。ハーモニウムっぽいけど、だれが弾いてるのか……。あと、とくにベースのふたりはさぞかししんどかっただろう。傑作！
「ＤＥＡＦ ＤＵＭＢ ＢＬＩＮＤ（ＳＵＭＭＵＮ ＢＵＫＭＵＮ ＵＭＹＵＮ）」（ＩＭＰＵＬＳＥ ＲＥＣＯＲＤＳ／ＶＥＲＶＥ ＬＡＢＥＬ／ＵＮＩＶＥＲＳＡＬ ＭＵＳＩＣ ＵＣＣＩ−９３６５）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
かつては邦題を「聾唖と盲目」といったこのアルバムだが、とにかくめちゃくちゃ久しぶりに聴いた。このころのファラオの典型的なサウンドで、バラフォンなどの入ったカラフルなパーカッション群によるポリリズムをベースにしたモードの曲に、管楽器奏者がソロを載せていく。３管なのに、テーマ部分でアンサンブルをしようという気もない、というか、モーダルなベースラインがイコール「曲」なので、テーマというものはとくに存在しないのかもしれない。ファラオのソプラノに合わせて、ほかのふたりがなんとなく合わせる感じはニューオリンズジャズ的……なのか？ よく聴くとセシル・マクビーの快演やロニー・リストン・スミスの「心得てます」的なピアノやゲイリー・バーツのソロ（６分ぐらいから１分ほど。めちゃくちゃ普通）など聴きどころもあるのだが、私にとってはなんといっても「ファラオがソプラノしか吹いていない」ということにつきる。正直、ファラオのソプラノは上手い。１曲目の９分ぐらいのところで現れるファラオのソプラノは、音色もよく、なかなかいい感じでいろいろな技を繰り出しており、グロウルと途中から延々使われるフラッタータンギングなどはすばらしいと思うし（なぜか本作ではフラッタータンギングにかなりこだわっている感じ）、表現力豊かである。しかし……！ やはりテナーのようにスクリームする、というわけにはいかず、ファラオの「咆哮」を待っている私のようにベタなリスナーには若干物足りない。ソプラノはテナーが「ギャーッ」というのに対して「びゅーっ」という感じなのです（なんのこっちゃ）。テナーがゴジラの咆哮とすると、ソプラノはラドンやギャオスの甲高い叫びみたいな、というか……（ますますわけわからんかも）。スピリチュアルジャズ的にはこういうソプラノによる繰り返しのモチーフの提示が良いのだろう。ラストはなかなか感動的に締めくくられる。ライナーによると「吹きまくるウディやバーツはとても気持ちよさそうだ」とあるが、ウディ・ショウはオブリガード的にしか登場しないように聞こえる。どこが「吹きまく」っているのかよくわからん。バーツのソロもさっきも書いたけど１分ほどでしょうに。２曲目は「神の園へ」はゴスペルなんですかね。原田和典氏の日本語ライナーノートには「表題作のみとはいえ売り出し中の管楽器奏者であったウディ・ショウや……」と書いてあるが、２曲目にも冒頭やラストの部分にトランペットの音が聞こえるのはなぜでしょう。２曲目はとにかく美しい曲で、マクビーのアルコベースがフィーチュアされて、そこはめちゃくちゃかっこいいのだが、そのあと大げさ（といっては失礼か）な盛り上げでビブラート過多なソプラノが入ってくるあたりは、ちょっと笑ってしまう。いや、この感じを含めてのこの時期のファラオなんですよね！ なんというか「スピリチュアルジャズーっ！」という演奏ですばらしいが、やはりテナーの咆哮を聴きたかった……というのが実感である。とにかくめちゃくちゃ久しぶりに聴いたので、けっこう新鮮でした。結局、ファラオがギャーギャー叫ぶフリージャズ的な表現からスピリチュアルジャズ的な表現に進んだ……というコンセプトのアルバムではないかと思います。
「ＥＬＥＶＡＴＩＯＮ」（ＩＭＰＵＬＳＥ ＲＥＣＯＲＤＳ／ＶＥＲＶＥ ＬＡＢＥＬ／ＵＮＩＶＥＲＳＡＬ ＭＵＳＩＣ ＵＣＣＩ−９３７１）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
５曲中、２曲目を除いてライヴ音源。これも、何度も何度も書いたことだが、ドラムとパーカッション群によるカラフルなポリリズム、オスティナート的なベース、ファラオのテナーによるシンプルなモードジャズ的なテーマの提示……など疑似的な「アフリカ」を作り上げる試みで、このころのファラオの好みがアフリカやエジプト……といったエキゾチックな世界に向かっていたことの証だろう。本作はワンホーンなので「ブラック・ユニティ」などに比べるとファラオの咆哮がたっぷり楽しめるのではないか、と思ってしまう。結局私としてはそれを期待しているのです。１曲目、淡々と続くモードというかワンコードの展開に５分半ぐらいのところから突如ブチ切れた感じのテナーのフリークトーンが炸裂し、「リーダーみずから演奏をぶち壊す」という状況に突入。興奮したファラオが声とテナーの両方で叫びをあげ、ジョー・ボナーが「うわっ、始まってしもたがな」という感じでピアノをめちゃくちゃに叩きまくりだす。そこからはもう阿鼻叫喚の混沌とした世界が続く。９分過ぎぐらいで、ハッと我に返ってテーマを吹き出すファラオ。そこからの「きみたち、遊んでるのか？」と言いたくなるような、ベースを中心としたフリーインプロヴィゼイション的な展開が楽しい（この延々と続くゆるい感じについていけないと、この手のジャズは全部ダメということになるのだが、長年のリスナーとしての修業で、これぐらいだと「お、緊張感あるやん」と思ってしまう）。最後はファラオはなぜかソプラノに持ち替えてテーマ。なんでや？ 結局この１曲目がすべてである。２曲目は、これもおなじみの構成というか、一発的モードのドロドロした曲のあとにさわやかを装う（でも、モードの）曲を配置するというやつ。ファラオはサックスを吹かずパーカッションで、そのほかにパーカッションが５人いるが、基本的にはジョー・ボナーのピアノ中心の演奏で（マッコイ・タイナーに捧げられている）、細かい編成をここで書いてもあんまり意味はない。３曲目はピアノの楽しげなイントロではじまるサンバ的なリズムの曲。みんなで「ヤーヤー！」と歌いながら楽しくサンバしましょう、という感じ。４曲目は力強いピアノのイントロから激しい１６ビートの曲調になり、そこにボーカルというか「イェーイェー」という叫びが乗って、この暴走的なノリがこのあとどうなるのか、と思っていると、案の定、ぐじゃぐしゃのカオスになる。４分を過ぎたあたりからファラオがテナーで叫びはじめて、おおっ、これだ、私が聴きたかったのはこれですよ……という感じになるのだが、正直、あまりに唐突なのでさすがのファラオ好きの私としてもついていけないぐらいのぶっちぎりの展開で、ゲラゲラ笑ってしまう。なんやねん、これ！ でも、まあ、正直、私としては大満足。人間味あふれるベースソロになり、ピアノが入って、しっかりした音楽が戻ってくる。結局、ファラオは自分が作った音楽を自分でぐちゃぐちゃに壊して、ほかのメンバーがそれを再生する……という作業を繰り返しているのかもなあ、と思ったり思わなかったり……。でもその過程は感動的なのである。ラストはファラオがソプラノで歌い上げる、いわゆるスピリチュアルジャズというやつで、これで心が浄化された、すばらしい！ と思うのか、もっとテナーでギャーッといってほしいよ、と物足りなく思うのかはそれぞれの受け取り方である。
「ＶＩＬＬＡＧＥ ＯＦ ＰＨＡＲＯＡＨＳ」（ＩＭＰＵＬＳＥ ＲＥＣＯＲＤＳ／ＶＥＲＶＥ ＬＡＢＥＬ／ＵＮＩＶＥＲＳＡＬ ＭＵＳＩＣ ＵＣＣＩ−９３７０）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ ＦＥＡＴＵＲＩＮＧ ＶＯＣＡＬＩＳＴ ＳＥＤＡＴＲＩＵＳ ＢＲＯＷＮ
ひとことで言うと王道一直線な「スピリチュアルジャズ」です。こういうのが流行ったのだ。私は正直スピリチュアルジャズとかアストラルジャズとかいったものはとくに好んではいないのだが、フリージャズというか、テナーがギャオーッと吠えるような音楽（ホンカーから最近のものまで）を聴いていると、どうしてもこういう演奏が出てくるのである。そういうなかで、こっちとしては「ギャオーッ」と吠えてほしいところでヘロヘロ……と吹かれると、なんじゃそれは、ということになる。これは、音楽を聴く態度としては最低なのかもしれないが、こうしてファラオをはじめとするインパルスのテナー奏者の諸作が「パーッカション群＋ベースのオスティナート＋民族楽器＋ワンコードのテーマ＋中東やアフリカやインドっぽいエキゾチックな曲調……」というものばかりだと飽きてくる。音楽的なレベルは高くても、こればっかり、では物足りないのだ。私はテナーのスクリームを聴きたいがために聴いてるのだが、この時期のファラオはテナーをあまり吹かず、ソプラノとヴォーカルの比率が高かったように思う。本作はそれを象徴するようなアルバムだ。ソプラノの比率が多いのは、演奏の主旨を考えると、なるほど……とわからないでもないし、実際聴いてみると、ファラオのソプラノはなかなかかっこいいし、テナーとはちがった味わいがある。テナーなら、このあともう一段上の絶叫がはじまるだろうに、とは思うが、それができないソプラノをあえてチョイスしているという意味を考えなければならなかったのではないか、ということに最近気が付いた。１〜４曲目は実際はひとつづきの曲で、聴いていると切れ目はない（１〜３曲目までが組曲で、４曲目は曲名が違っているが、実際は同じ曲。どうしてこんな風に切ったのかよくわからん。１〜３は実際にはひとつの曲、という評は見たことがあるが、ほんまは１〜４がひと続きなのです）。ソプラノをひたすら中東のチャルメラというかシャナイというかズルナというか、ダブルリード系の楽器のような扱いで吹いており（尺八も入ってるらしいし、チャルメラっぽい音も聞こえたりするが）、師ともいえるコルトレーンのそれを彷彿とさせる部分もあるが、６分過ぎぐらいからのキツツキが木をつつくような小刻みなフレーズをグロウルしながらしつこく反復するあたりはファラオのソプラノの真骨頂だろう。激しく絡み合うパーカッション、鳴り響くカイロ・カイロのタンブーラ、でたらめっぽいチャントのような詠唱などで埋め尽くされた空間を縫うように吹きまくるファラオのソプラノはたしかにこの曲の空気感には適合している。タンブーラというのはちょっとホーミーとかホーメイを彷彿とするような、ウィヤオオン……イヤオ……ウィアアン……みたいな音を出す楽器だが、それに全員で合わせにいってるようにも聞こえる。２曲目は明るい曲調だが、まあ似たようなもんで、パーカッション群とワンコードのベースのうえにファラオのソプラノが朗々と演奏される。メンバー的には「ブラック・ユニティ」とほぼ同じで、ハンニバル・マーヴィン・ピーターソンがパーカッションのみで参加していたりするので、残りテイクかと思ったら録音日がちがうので（「ブラック・ユニティ」はライブで、録音日も早い）、（ほぼ）同一メンバーでのスタジオ録音ということになる。３曲目は「メモリーズ・オブ・リー・モーガン」という曲ですばらしいフルート（なぜか邦盤ライナーにクレジットされていないが、原田和典氏の解説によると、アーサー・ウェッブによるアルトフルートだそうです。名前は裏ジャケットに記載されているのだが……）が中心となり、哀悼というより、美しい園というか楽園を連想させるような曲調で、これがファラオなりのリー・モーガン追悼なのか、と思った。でも、ファラオとリー・モーガンって追悼曲を作るほどの接点がけけあったんですね、知らなかった。そして、めちゃくちゃ唐突な感じで、なぜかラストのブルースで突然ホンカー的なブロウをかますファラオが聴ける。セダトリアス・ブラウンという女性ブルースシンガーがフィーチュアされていて、ファラオもギャーッと吹き、ヴォーカルでもからむ。はっきり言って、このアルバムのなかでこの演奏がいちばん楽しい。一番いいところでフェイドアウトされるのは残念である。まさにイリノイ・ジャケー的なブロウを自家薬籠中のものとしていることがわかる。スピリチュアルジャズの大作にはじまり、リー・モーガンの追悼を経て、どさくさなホンクブルースで終わるこのどさくさな寄せ集め感はけっして悪くない。コルトレーンのインパルス盤だって寄せ集めのものがけっこうあるではないですか。
「ＷＩＳＤＯＭ ＴＨＲＯＵＧＨ ＭＵＳＩＣ」（ＩＭＰＵＬＳＥ ＲＥＣＯＲＤＳ／ＶＥＲＶＥ ＬＡＢＥＬ／ＵＮＩＶＥＲＳＡＬ ＭＵＳＩＣ ＵＣＣＩ−９３６９）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
超久しぶりに聴いた。ジャケットのファラオの顔がいいですね！ １曲目は「ハイライフ」という大胆な曲名だが、まさにそういう感じの演奏。わいわいとみんなが集まって騒いでいる冒頭から楽しげなリズムが鳴り響き、ファラオのヴォイスとメンバーのコーラス（？）、ぴよぴよと鳴る高音の笛（ピッコロなのか民族楽器なのか……）がエネルギッシュですばらしい。ファラオのテナーソロも、リズムや明るいコード進行のうえに乗って、短いが個性爆発の超かっこいいもので、そのあとのパーカッションアンサンブルもシンプルでめちゃくちゃいい。これはシングルカットしてもいいぐらいのポップな、しかもファラオの個性もドーン！ と出ている大成功の１曲。２曲目は、ピアノとベースによるリフの反復ではじまる。ファラオとメンバーのコール・アンド・レスポンスになり、ファラオがサックスを吹かないうちに終わってしまうが、原田和典氏のライナーによると、全長版は「ラヴ・イン・アス・オール」に入ってるやつだそうである。３曲目はタイトル曲でもある「音楽を通しての知恵」で、水量豊かな大河の流れを表現しているかのようなパーカッションや弦楽器、民族楽器群による駘蕩たる脈動が続く。ファラオはサックスを吹かない。４曲目の「ゴールデン・ランプ」という曲は、弦楽器によるシンプルなリフが延々と奏でられ、そこにファラオのヴォイスが乗る。ジョー・ボナーの曲だそうだが、３曲続けてファラオはサックスを吹かない！ ここまでくると、民族音楽のアルバムを聴いてるみたいな気持ちになってくるが、まあ、全体としてはたしかにファラオ・サンダースの音楽、スピリチュアルジャズ……になっている。ラストの「セルフレスネス」（コルトレーンの曲とは関係ない）も、チャントというかヒムというか、そういった雰囲気の重いコーラスではじまり、にぎやかでハッピーな展開になっていくが、中心となるのはひたすら反復されるボーカルであり、同じくひとつのパターンを繰り返すボナーのパーカッシヴなピアノである。セシル・マクビーのベースが唸りを上げるなか、ファラオはソプラノを吹く。たしかに上手いし、グロウルしながらのブロウはかっこいいが……フリークトーンを吹かずに、いわゆる伴奏的なソロに終始するのは……正直いって物足りない。テナーがギャーッというかどうか、などといった細かいことではなく、トータルで演奏を見るべきだという意見もわかるが、やはりファラオには、できれば「テナーで」「ギャーッと」言ってほしいのです。全体としてはコテコテのファラオミュージックになっていて、スピリチュアルジャズのファンのひとにはぜひぜひと勧められる内容なのだが、ファラオの咆哮を愛するファンには、インパルスだったら他の作品から……という感じかなあ。なにしろ５曲中、２曲しかサックスを吹かず、そのうちの１曲はソプラノやからなあ……。いや……ええねんけど。
「ＴＨＥＭＢＩ」（ＩＭＰＵＬＳＥ ＲＥＣＯＲＤＳ／ＶＥＲＶＥ ＬＡＢＥＬ／ＵＮＩＶＥＲＳＡＬ ＭＵＳＩＣ ＵＣＣＩ−９３６６）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
ペラペラのシングルジャケットのカットアウト盤を学生のころに買ったが、どこを探してもないので、売ってしまったのかもしれない。ずっと「セムビ」と読むのだと思っていたが、このＣＤにははっきりと「テンビ」と書いてあるので、テンビなんでしょう。でも、なんのこと？ ライナーにもなんにも書いてないよ。アフリカ系のひとの名前にはたまに見かけるが……。１曲目、いきなりテナーではなくソプラノによる牧歌的というかそういうメロディではじまり、ロニー・リストン・スミスがエレピでうわんうわんうわんうわん……という音のソロを弾く。いわゆるスピリチュアルジャズというやつである。２曲目はテナーの多重録音でぐちゃぐちゃのクラスターみたいな演奏。こういうノイジーなファラオは大好きなはずなのだが、なぜかピンとこないのは、多重録音だからか？（焦点がずれるような気がする） そんなギミックを使わなくてもあなたはじゅうぶんやかましく吹けるのだ。ファラオのプレイ自体はめちゃくちゃかっこいい。３曲目はタイトル曲で、力強いベースのオスティナートに乗って、典型的なこの頃のファラオサウンドが展開されるが、テナーではなくソプラノ。でも、かっこいい。マイケル・ホワイトのヴァイオリンも炸裂している。こういう曲でソプラノを吹く気持ちもわかるが……テナーだったらなあ、とも思う。こういう曲調で、テナーでギャオーっと吠えるより、メロウな感じで終始したいということだと思うが、それだとこういう演奏をするひとはいっぱいいるからなあ……。４曲目はセシル・マクビーのベースの無伴奏ソロのみの曲で、タイトルは「ラヴ」。凄まじい。めちゃくちゃかっこいい。正直なことを言うと、この演奏が本作の白眉だと思う。５曲目は４曲目から途切れなく演奏される曲で、ベースソロにロニー・リストン・スミスのピアノが入ってくる感じ。なので、４曲目が７０年のロス録音で５曲目が７１年のニューヨーク録音というのは間違いではないか、もしくはなんらかの録音時の修正がほどこされているのか、と思うが、ライナーノートにはなんにも書いてないのでわからん。不思議だ。これも典型的なやつで、パーカッション群によるカラフルなポリリズムとベースがアフリカを連想させ、そのうえでピアノとファラオのフルートがいい味を出している。とくにロニー・リストン・スミスのピアノはいきいきとして、本当にすばらしい。ファラオのサウンドがこのひとによって支えられていたことがよくわかる。ファラオはテナーだが、録音のせいか、ちょっともこもこしている。でも、演奏はすばらしくて、ああ、これだよ、これを俺は３０分以上待ってたんだよ……と思ったが、すぐにブロウのパートは終わってしまって、残念。ファラオに関してはこの曲がいちばん楽しい。ラストの９曲目は８曲目と途切れなく演奏され、一応別のタイトルがついているが実質は同じ曲である。そういうようなことがライナーではまるで触れられていないので、混乱するひともいるかもしれないが、要するにそういうことです。メンバーの雄たけびをバックに吹きまくるファラオのテナーもかっこいい。アルトフルートや民族楽器的な笛の二本吹きやらも堂に入っている。タイトルの「バイロフォン・ダンス」というのはバラフォンのことなのか？ これもよくわからない。とにかくわからないことが多すぎる。ラストはどさくさのまま終わっていくが、このアルバムが総合チャートに３週間ランクインとはなあ……。とはいえ、この混沌ぶりがこの当時のファラオミュージックを象徴しているのかもしれない。面白いしかっこいい場面も多いが、売ってしまった昔の私の気持ちもわかるのであります。
「ＭＥＳＳＡＧＥ ＦＲＯＭ ＨＯＭＥ」（ＰＯＬＹＤＯＲ／ＶＥＲＶＥ ５２９ ５７８−２）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ
最初に聴いたときは（もう２５年もまえ？）、ビル・ラズウェルが自分勝手なスピリチュアルジャズ〜アフリカのイメージにファラオを当てはめているように思えて（１曲目でファラオにソプラノを吹かせるなんてアホか！ と思ったものだが、今聴くとめちゃくちゃいいのである）、あんまりよいと思わなかったのだが、その後折に触れて聴いていくにつれ、これはなかなかええ感じではないかと思うようになった。今はとんでもない大傑作だと思っています。個人的にはファラオがギャオーッとフリーキーに吹きまくるのを聴きたい、という願望があるので、こういう具合にビル・ラズウェルがお膳立てをしたシンセとか打ち込みも使ったトラックのうえでファラオが期待されているとおりのスピリチュアルジャズっぽい演奏をお行儀よく吹く……というのが、なんとなくラズウェルの手中に乗ったようで嫌だった。それはたとえばラスト・イグジットでのブロッツマンやシャーロックについても思ったなあ。でも、今は、ラスト・イグジットがそうだったように、ラズウェルのファラオに対する思い（？）が本物だとわかりました。すいませんでした！ ラズウェルのファラオ理解は、ファラオデビュ―以来のアフリカ観、つまり、疑似アフリカ観をそのまま引き継いでいるあたりがすばらしいのだ。本物のアフリカンミュージックではなく、ファラオというフィルターを通した、異世界としてのアフリカである。本作の１曲目の「我々のルーツはアフリカに発する」という曲が典型的なように、ファラオのそういったアフリカへのファンタジーは微塵もゆらいでいないのである。それはいかにリアルでないものであっても、ファラオの音楽におけるイマジネーションの原動力となっているのだ。それを、なんというか、「もっとやれ、もっとやれ」とはやしている感じのビル・ラズウェルだが、この時点におけるファラオの理解者であることはまちがいないと思う。かつてインパルスの諸作などでファラオがやろうとしたことを、きっちり体系的にすっきりした形でプロデュースして提示している。おんなじことを延々と、詠唱のごとく繰り返す呪術的ボーカルとコーラス、モード一発で歌いまくるプリミティヴなサックス、からみあうパーカッション群……これ、これ、これですよ。「カーマ」や「タウヒッド」のころからずーーーーーっと変わらないファラオの最高の形での「アフリカ」がここにある。そして、それは「クルセママ」などのコルトレーンミュージックからの影響も大きいと思われる。やってることはじつはあまり変わらないと思う。大河の流れを思わせるような、お得意のモードっぽいバラードである２曲目でのファラオのブロウ（運指ではなくいわゆるグロウル的に音を濁らせている）はめちゃくちゃかっこいいではないですか。こういうのを聴くと、ファラオの演奏がイリノイ・ジャケーやアーネット・コブ、ビッグ・ジェイ・マクニーリー、サム・テイラー、キング・カーティスらとつながっていることがはっきりわかる。アーチー・シェップではない。シェップは、ブルースだゴスペルだと言ってるけど、奏法的には直接のつながりは薄いだろう。３曲目は息子さんに捧げた曲だと思われるが、カラフルなリズムではじまる、アフリカというよりサンバっぽい曲。そこにバップボーカル的な歌が乗る。ファラオのテナーも炸裂している。こういう、明るく楽しい曲調でのフリーキーなブロウもファラオの得意とするところだ。この曲、ライヴとかならもっとめちゃくちゃ盛り上がったにちがいない。４曲目は「海の歌」というタイトルで、冒頭、波の音やカモメの声などがモロに聴こえる。チャーネット・モフェットのベースソロのあと、ファラオのソプラノが荘厳な大海原を表現するかのようなテーマを吹く。５曲目はかなりリアルなアフリカンミュージックで、フォデイ・ムサ・スソとコーラスによるボーカルのコール・アンド・レスポンスの反復がめちゃくちゃかっこいい。ファラオのソプラノ（と笛）も曲に溶け込んでいる。こういうのは永遠に聴いてられるなあ。最後の６曲目はかくも明るく楽しい曲調なのにどうしてあなたはギャーギャー叫ぶのか……という感じの最高の演奏。フリークトーンだけでなく、低音を割ったようなオーバートーンのノイズ、指でトリルしながら喉で持ち上げていくようなノイズ……など数々のトリッキーなテクニックをバシバシ決めまくって、もう超感動的である。しかも、そういう咆哮のあいだにメロディックなフレーズを織り交ぜて、全体としてソロをきちっと構成しているのだから恐れ入るしかない。最後はなんだかよくわからんまますーっと終わるけど、とにかくこのアルバムは最高です。メンバーも録音時（９５年）に集められるだけの「本物」のメンバーをそろえている。傑作！
「ＬＩＶＥ ＡＴ ＦＡＢＲＩＫ」（ＪＡＺＺＬＩＮＥ ＣＬＡＳＳＩＣＳ Ｄ ７７１２３）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ ＱＵＡＲＴＥＴ
最近、矢継ぎ早に未発表音源がリリースされている、ドイツのハンブルクにあるファブリックというライヴハウス（？）での録音。音はどれもめちゃくちゃいい。アナログレコードが先に発売されており、ＣＤを注文してしまったので、なかなか聞けずに「キーッ」となっていたがようやく聞けました。ファラオの本作は、例の「ライヴ」がリリースされたのと同時期の（というか直後の）ライヴ録音ということになる。メンバー的にはベースがカーティス・ランディ（？）に代わっているもののジョン・ヒックスとアイドリス・ムハマッドはそのままで、たいへん豪華である。演奏はもちろん最高で、１曲目のおなじみ「ユーヴ・ガット・トゥ・ハヴ・ア・フリーダム」（本作での表記は「ユー・ガット・ハヴ・フリーダム」）は「ライヴ」よりややテンポが遅いような気もするが、ファラオの腰をおろしたフリークトーンでのブロウはすばらしいし、ジョン・ヒックスの自在なソロとアイドリス・ムハマッド（ファラオは「イードリス」と発音している）のかなりのロングソロがフィーチュアされて「満足」というしかない。例のメンバー紹介やボーカルパートがないという点がもしかしたら物足りなく思うひともいるかもしれないが、このライヴのときにまだ「ライヴ」はリリースされていなかったので、たぶん会場にいた聴衆はそんなことは思わなかっただろう。それにしてもＡのフラジオの濁らせ方は本当に凄まじいし、最後のなんだかよくわからないカデンツァ（？）も余韻があっていいと思う。２曲目は「イッツ・イージー・トゥ・リメンバー」で、「ライヴ」にも入っていたコルトレーンの「バラード」でおなじみの曲。こういうのをやらせるとファラオは突然、コルトレーン化する。イミテーターではないのか、というひともいるかもしれないが、バラードにおけるコルトレーンの（言い方は悪いが）模倣をこれだけきっちりできるひとがいるだろうか。甘く吹いているようでなぜかビターに聴こえる。この匙加減はまさにコルトレーンのバラードなのだ。ジョン・ヒックスのピアノももちろん最高だが、バラードしては異例（？）のカーティス・ランディのロングベースソロがフィーチュアされる。ファラオはテーマを吹くだけに等しいのだが、それでも圧倒的な存在感を示す。ラストの突然のマルチフォニックスなど、かっこいい！ ３曲目はこれも「ライヴ」（のボーナストラック）に入っていた「ドクター・ピット」で、ファラオの凄まじいブロウが聴ける。これを聴いて興奮しないひとがいるとは思えない。ヒックスのピアノも壮絶極まりない演奏で、聴いていて息が詰まりそうになる。「モード」という手法がこういう演奏を可能にしたのだと思う。これまたかなり長いドラムソロを経てエンディング。４曲目は超おなじみの「クリエーターズ・ハヴ・ア・マスター・プラン」で、あの過激というか過剰なメンバー紹介はこの曲でなされる。ええ感じであります。ファラオのフリーキーなブロウ、メロウなブロウも挟まれて、一種のショウケースになっている。終わってから大拍手になり、おそらくはアンコールとして演奏されたのが最後に入ってる「グリーティング・トゥ・アイドリス」という曲だろうと思う。これも典型的なこの時期のファラオバンドの演奏。ライナーノートに「ファラオは２０２２年の時点で８１歳だが……」とか、アイドリス・ムハマッドやジョン・ヒックスは亡くなってしまったが、みたいなことが書かれているのはけっこうつらいものがあるが、こうして音源がいい形で残されているのはうれしい限りである。ジャケット写真によるとリンクのメタルを吹いていてうれしい。充実しまくったファラオグループの傑作。
「ＡＮＴＩＢＥＳ ６８／ＮＥＷ ＹＯＲＫ ７１」（ＦＡＴ ＡＬＢＥＲＴＳ ＢＡＧ ＦＡＪＢ００７ＣＤ）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ ＡＮＤ ＡＬＩＣＥ ＣＯＬＴＲＡＮＥ
たぶんブート。二曲ともこれまでにも入手できる音源だが、それをカップリングした、ということらしい。前半は６８年のフランスでのライヴで、ロニー・リストン・スミスやノリス・ジョーンズが加わったカルテットによるファラオの演奏（３７分強ある）。後半はそのファラオ・サンダースを迎えたアリス・コルトレーングループの演奏で、アーチー・シェップ、ジミー・ギャリソン、セシル・マクビー、クリフォード・ジャーヴィス、エド・ブラックウェル……ら総勢９人が参加した大編成での演奏。「アフリカ」となっているが「アフリカ・ブラス」のことである。これは、２０１８年に出たアルバムに入ってるのとたぶん同じ音源。
まずは前半のカルテットだが、たぶんユーチューブとかで出回っている演奏だと思う。コンガの音がずっとしているのはドラマーがそういうセッティングだからだろうか。がちゃがちゃしたパーカッションはファラオが担当しているのか？ 残念ながら全体に音は悪く（ラジオのエアチェックをリマスターしたものらしいからしかたがないけど、ユーチューブのほうが音がいいのはなぜ？）、ファラオやピアノの音が小さくて迫力にかけるが（途中からファラオに関しては改善される）、演奏自体はものすごくいいです。一種のメドレーで途中「クリエイター・ハズ・ア・マスター・プラン」になるがボーカルはなし。ピアノソロの途中で混沌とした展開になるところがかっこいい。そのあと突然咆哮しはじめるファラオだが、ここだけはなぜか非常にオンマイクに録音されていてめちゃくちゃかっこいい。手に汗握るぜ！ このあとリズミカルな曲がはじまるが、一度火がついたファラオの絶叫はとまらず、すごくいい感じである。このあともけっこうブロウしてくれてうれしい。ファラオになにを求めるかはひとそれぞれで、スピリチュアルなもの、バラード的なもの、メロウな泣き節、コルトレーンの後継者的なもの……いろいろだろうが、私はとにかくノイズマシーン的な、テナーサックスというアコースティック楽器からどれだけ凄まじいノイズをぶちかましてくれるか、なのであり、ファラオの他の要素（今書いたスピリチュアルなものや泣き節など）もこの「ノイズテナー」を引き立てるためにあると信じて疑わない（まあ、高校生のときに聴いた最初の刷り込みが「ヴィレッジ・ヴァンガード・アゲイン」だったからなあ）。そういう意味で本作はすばらしいと思います。一応、アルバムには３曲のメドレーということになっているがもっといろいろやってるように思う。最後はバラードで締めくくる。
アリス・コルトレーンの方ははじめに書いたけど「アフリカ」で、正規盤で入手できる音源。ドラムソロからはじまり、ファラオとシェップがテーマを吹く。たぶん最初のテナーソロはファラオでしょう。こういうモードの曲は得意中の得意なので、「アフリカ」だから、とかいった感じはなくて、マイペースに吹きまくる。なかなか凄い演奏で、もう少しサックスが大きく録音されていれば……と思うが、まあしかたない。その分ツインドラムがうるさい。ファラオのテナーもいいし、ドラムソロもいいが、正直、この演奏のほとんどをかっさらっていくのは力強く表現力抜群なベースソロ（とデュオ）である。圧倒的としか言いようがない。最後は２テナー（左ファラオに右シェップ）が加わってテーマになり、エンディング。しかし、ファラオ・サンダースとアーチー・シェップのふたりをフロントにしたカーネギーホールコンサートって……グロスマンとミンツァーがフロントだった中村照夫のカーネギーホールのアルバムを思い出した。
「ＤＵＯ ＣＯＮＣＥＲＴ ＩＮ ＦＲＡＮＫＦＵＲＴ １９８６ ＶＯＬ．１」（ＴＩＭＥＬＥＳＳ ＲＥＣＯＲＤＳ ＣＤＳＯＬ−４７９０１）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ 〜 ＪＯＨＮ ＨＩＣＫＳ
あの「ライヴ！」でユニットを組んだことでも知られているファラオ・サンダースとジョン・ヒックスによるデュオ。相性がいいことはわかっているがヒックスの作曲による１曲目からこれ以上ないというような溶け合った表現が聞かれる。辛口のバラードというのか、コルトレーンが切り開いたバラードの世界であって、それはファラオにもヒックスにも受け継がれている（武田和命にも……）。やや「泣かせ」な曲調だが、ふたりとも淡々とフレーズをつむぎ、緊張感を保ったまま推移していく。ヒックスのソロになってからもリリシズムあふれる演奏で、劇的に変化していく。その変化はとまらない。圧倒的なソロ。テーマをふたたびファラオが奏でるのを聴くと、ああ、これがこのひとの世界やなあ、と思う。俗っぽいものと紙一重に高貴なものを掴んでいる。エジプトだアフリカだブラジルだジャパンだ……と胡散臭い感じが身上だが、そこにはいろいろなものを超越した天空の高みに通じるような音楽性がドーンと存在し、ファラオはそれに乗ってブロウを続けていたことを忘れてはならない。２曲目はコルトレーンの「アフター・ザ・レイン」で、１曲目と同じように思えるかもしれないが、「泣かせ」な感じはよりいっそう希薄である。多くのテナー奏者がこの曲を演奏したがるのもわかる。この曲はテーマを吹くだけで、ある種、俗の世界から抜け出せるような屁雰囲気に浸ることができるのだ。もちろんコルトレーンの音楽の一部を引き継いだファラオにとっても、この曲を吹くのは格別の思いがあっただろう。この楽器コントロールの見事さは、コルトレーンとやっていたころ、ファラオ・サンダースなんか下手くその偽者だよと言っていた連中に聞かせてぎゃふんと言わせたいが、そういうひとたちはもうみんな死んだだろう。３曲目はこれも結局はコルトレーンがらみの選曲だと思われるが（「ソウルトレーン」でやってる有名な曲）、「フェン・ライツ・アー・ロウ」だ。ここでファラオはバップテナーとしての実力を発揮してくれるのだが、正直、かなり上手い。めちゃくちゃ上手い。これほどコード分解のソロを見事に聴かせるファラオを聞いたことがない……かもしれない。そうか、そうなのだな、ファラオ・サンダースというテナーマンのひとつの側面しか私は見ていなかったのだ。でも、ファラオはこの曲においても随所に個性を発揮しているし、そのうえで破綻のないスリリングなソロを展開していて、それをバックアップするのはヒックスひとりなのだ。これを名演と言わずしてなんというのか。めちゃくちゃすごいやん。本当はここで一発ギョエーッとフリークトーンを吹いてほしい気もするが、いやいや、さすがに「ムーン・チャイルド」とかがあかんかった私でもこの演奏は感動する。そして、続くヒックスのソロも最高！ としか言いようがないすばらしいもので、アホみたいな顔でひたすら聞き惚れるしかないです。そしてラストの４曲目が日本盤のタイトルにもなっている「ジャイアント・ステップス」なのだが、コルトレーンの演奏のような張り詰めたテンションはなく、テンポもミディアムでゆったりとしていて、テーマはバラード的な雰囲気すら漂っている。ファラオのソロは、いつものハッタリというこけおどしというか（それを私はこのうえなく愛するものだが）そういうものはすべて封印し、ひたすらコードチェンジの解釈をひたむきに続けている。ピアノとのデュオという制約のためか、あるいはコルトレーンへの思慕のためか、もしくはこの名曲を新しい解釈で、という挑戦的な気持ちのためか……それはわからないが、とにかくすばらしい成果を生んでいる。私の感想は「ファラオ・サンダースってこういうのもめちゃくちゃちゃんとできるやん。上手いやん」というもので、それはプロ中のプロに対して失礼な感想ではあるのだが、正直そう思った。たとえばアーチー・シェップの「ジャイアント……」の演奏がなかなか凄いように、ファラオのこの演奏も、単に素材として取り上げているのではなく、師への思い入れが見え隠れするだけに、よけいにハードルが上がっているが、それをちゃんとクリアしているのはすばらしい。続くヒックスのソロもいい。全体に、ファラオのファンが期待するようなノイジーでフリーキーな部分はほぼ皆無だが、そういうものがなくても十分楽しめる、聴きごたえのあるデュオになっている。スピリチュアルジャズ云々というようなこともあまり関係ない。ただのジャズであるが、それゆえこの手応え、聴きごたえはファラオの実力を示すもので、とてもうれしい。傑作！
「ＤＵＯ ＣＯＮＣＥＲＴ ＩＮ ＦＲＡＮＫＦＵＲＴ １９８６ ＶＯＬ．２」（ＴＩＭＥＬＥＳＳ ＲＥＣＯＲＤＳ ＣＤＳＯＬ−４７９０８）
ＰＨＡＲＯＡＨ ＳＡＮＤＥＲＳ 〜 ＪＯＨＮ ＨＩＣＫＳ
第二弾であります。１曲目はファラオ作のバラードで、バラードで開幕するあたりはなかなか大胆である。正攻法のバラードで最後までテンションを維持できない思ったのでしょうか、ファラオはときに奇々怪々なフレーズを忍び込ませて喜ばせてくれる。これでいいのだ。これこそがファラオ・サンダースのやり方なのだ。我々は「これ」が聴きたいがためにずっとあなたの演奏を聴いてきたのだ。ヒックスはもう、申し分のない演奏ですばらしすぎる。結局はファラオ次第で、ファラオがどんな個性的なソロをするか、それをピアノがどう受け止めるかなのだ。２曲目はおなじみのコルトレーンの「セントラル・パーク・ノース」をバラードで。なるほどなあ。バラードでもいい感じになる曲なのだ。まさにコルトレーン的なリリシズムが感じられる演奏で、あの「バラード」以降のコルトレーンのバラードにおける「あの感じ」を受け継いでいるテナー奏者がファラオと武田和命なのだ（テナー奏者というところがミソです）。「熱気」や「色気」を完全に削ぎ落しているのに、なぜか感じられるシリアスなパッション……コルトレーンが生み出した新しいジャズバラードなのである。途中フラッタータンギングなどのギミック（？）が使われてもまったく崩れないこのシリアスな雰囲気……いいですね。３曲目はこれまたおなじみ「クリエイターズ・ハズ・ア・マスター・プラン」。ファラオが低音のリフを吹き始めるといきなりその世界が広がる……これも音楽のマジック。この低音の、ある意味ぶっきらぼうというか雑な吹き方も味わいである。なにしろたったふたりだけでこの曲を再現しなければならないのだ。そして、それは立派に成し遂げられている。作曲者であるファラオはもちろん、ヒックスの貢献も大である。最後のあたりはサーキュラーなのか？ ファラオとしては珍しいかも。途中ほんの一瞬だけ高音でスクリームするが、あとはほはんど静謐なプレイに徹している。ラストの４曲目はややアップテンポなリフブルースで、おそらくアンコールだろう。キーはＢ♭なので、途中でスクリームしている音も「ユーヴ・ガット・トゥ・ハヴ・ア・フリーダム」のＡの音ではなく、テナーでいうＣだが、それ以外の音も使っていて、このひとは本当にフリーキートーンのマスターだなと感心しまくる。続くヒックスのソロは左手を駆使したすさまじいもので、まさに個性と個性のぶつかり合いである。ほんま、テナーとピアノのふたりが演奏したら、こんなこと楽勝でできるで……ということはありえない、このふたりにしか作れない世界なので、音楽というものの不思議さを感じる。ライナーはかなりヤバくて、「ヒップホップも好きで聴くというニュースが日本で流れると『新人類ジャズマン！』や『ジャズ・ミュージシャンがヒップホップを聴くなんて！』とセンセーショナルに報じられた」とか「若者だもの、ジーンズも穿けばヒップホップも聴くだろう」というあたりはゲラゲラ笑って読んでいいのか？